《惟舞伊州》剧照 （中央民族歌舞团供图）

盛夏的中央民族歌舞团民族剧院里，当来自新疆哈密的大型乐舞诗剧《惟舞伊州》进入谢幕环节，掌声与欢呼声此起彼伏；随着欢快的音乐响起，台上的演员跳起新疆舞，观众们也情不自禁涌向台前，和演员们唱在一起、跳在一起、融在一起。7月22日至23日，一场75分钟的演出，把新疆的歌舞文化与首都观众连接在一起，“观众”变成了“一家人”。

该剧以“伊州有乐汉唐遗音”为核心主题，以敦煌藏经洞发现的《伊州乐》古谱为蓝本，深情追溯“伊州乐”的千年传承脉络。

哈密古称“伊州”，自汉代起便是丝绸之路的咽喉要道，中原与西域的音乐、舞蹈、服饰、工艺在此交汇，积淀出独特的文化基因。《惟舞伊州》正是以这段千年文脉为叙事脉络，用长安少年玉成与伊州女郎姝瑶的爱情故事，串联起伊州乐从西域胡乐融入大唐燕乐、最终成为哈密木卡姆重要源流的完整历程。全剧融合舞蹈、诗歌、音乐等多种艺术形式，将十二木卡姆、赛乃姆、黑走马等多项非遗歌舞搬上舞台，也把哈密刺绣等传统工艺融入舞美设计——那些绣品上交织的纹样，一针一线都是千百年来各民族互鉴共融的生动缩影。

执行导演崔建兵介绍，剧中每一处服饰纹样、每一段音乐旋律都经过反复考证，“我们希望在剧中呈现的不只是民族文化的交融，还有生活方式的变迁。”这种从文化到生活的全方位呈现，恰恰让观众看到一个朴素而深刻的道理——中华文明从来不是单一民族的独奏，而是各民族共同谱写的大合唱。

这部剧的创作本身也是“交融”的实践。主创团队涵盖汉族、维吾尔族等多个民族，编创中不同舞蹈语汇和审美理念时有碰撞，但经过反复磨合、相互学习，大家最终找到了共同的表达方式。女主角姝瑶的扮演者努尔比亚·托乎提坦言，自己平时以表演新疆舞为主，而这部剧以古典舞为核心，挑战不小。她为此反复研读剧本，系统学习古典舞，一遍遍打磨动作。“通过这次表演，我真切感受到了文化交流交融的魅力。”她说，各民族只有通过交往交流交融、彼此包容，才能让文化之花常开长盛。

台下观众同样在感受西域风情的同时，完成了一次精神共鸣。“来之前以为只是新疆舞和手鼓，一开场就被震撼——既有大唐华美造型，又有丝路乐舞风情。”“这既是一场震撼视听的艺术盛宴，也是一次穿越时空的文化之旅，更是一堂铸牢中华民族共同体意识的生动大课。”“中华民族一家亲，在此刻真的具象化了。”……观众们在这场乐舞盛宴以跨越千年的文化回响中，既读懂了边疆发展的千年渊源，又能直观感受各民族交往交流交融的深厚根基。

据悉，《惟舞伊州》自2024年12月首演以来，已先后赴北京、重庆、河南、新疆等地演出52场次。此次北京演出结束后，将返回哈密进行旅游驻场演出，有形有感有效地铸牢中华民族共同体意识。（本报记者 奚冬琪）