《红灯记》：革命家庭的薪火相传

论及京剧红色经典，《红灯记》是一部具有里程碑意义的作品。这部诞生于上世纪60年代的现代京剧，以抗日战争时期东北铁路工人李玉和一家三代人前赴后继、护送密电码的故事，塑造了“革命自有后来人”的不朽群像。

当年，师父李金泉先生打破门户之见，亲自带我登门拜访《红灯记》李奶奶的饰演者高玉倩老师。师父嘱托高老师指导我的表演与念白，自己则为我逐字逐句抠唱腔。正是两位老师这份毫无保留的托举，让我有幸成为《红灯记》“第二代”李奶奶。高老师曾撰文说，她平生只有我一个徒弟，只教过我一出戏，就是《红灯记》。我铭记至今，不敢懈怠。

如今，我也接过了传承的接力棒。在国家京剧院复排《红灯记》时，我担任复排艺术指导，将自己从艺数十年的心得口传心授给青年演员；在《红灯记》传习培训班上，我为来自各地的学员们逐段剖析、亲身示范。那盏红灯照亮的，是一代代京剧人的薪火相传，更是英雄前辈信仰之光的永恒接续。

《红军故事》：长征路上的鱼水深情

《红军故事》是国家京剧院于2018年创排的京剧现代戏，由《半截皮带》《半条棉被》《军需处长》三则小戏构成，展现了红军历经千难万险，坚守革命信仰，为革命胜利、为人民解放奉献一切的崇高精神。

在创排《半条棉被》时，我们秉持“小切口折射大主题”的创作理念，不追求宏大的战争场面，而是把视角对准一座湘南老屋、一扇木门、一床棉被。我饰演的村民徐解秀，现场要从80多岁的老人瞬间回转到30多岁的乡村少妇，这种表演跨度既巧妙又富有挑战，需在唱念做表中找到精准分寸。

作品在京剧舞台上首次运用了两声部和女声四重唱方式，将老旦与青衣的行当流派相融合，把旦角假声的二黄标准调与老旦的反二黄调交织在一起，唱腔流畅，音色和谐。三位女红军与徐解秀，四个声部各诉衷肠又殊途同归，最终汇聚成同一个心声——“一条棉被，剪开的是布，连起的是心。”而围绕献被、抢被、剪被精心设计的抢、夺、拦、剪等程式动作，既生活化又戏味儿十足，是对戏曲表演程式的有益探索。

《风华正茂》：先辈英雄的觉醒求索

《风华正茂》是国家京剧院2021年为献礼中国共产党成立100周年推出的现代京剧，重现革命先贤求索真理的峥嵘岁月。该剧以青春基调阐述革命故事，以唯美意境展示历史烟云。作品结构接近于传统戏曲的线性上下场，场景灵动，行云流水，尤其“一桌二椅”的灵活运用，展现守正创新之妙，吸引年轻观众在国粹艺术中感悟革命精神。

我饰演的文七妹，是京剧舞台上的全新形象。这一角色两次出场皆在虚实之间，表演上融合程式化写意与生活化真情，力求自然入心，传递出母亲的慈爱与真诚，成为全剧以小见大的温暖亮点。

用京剧之声唱响红色精神

在创作演出过程中，我反复思考：我们该怎样繁荣文艺创作，让艺术之美真正成为传承弘扬伟大精神的桥梁？

我的体会是，第一，坚守“以人民为中心”的创作导向。无论是李玉和一家三代的“家国一体”，还是半条棉被的“初心暖民”，抑或是《风华正茂》中“书生意气、挥斥方遒”的青春求索，这些作品之所以能够穿越时空打动观众，根本原因在于它们写的是“人”，是人民的苦难与抗争、希望与幸福。创作者只有扎根人民、扎根生活，作品才能有血肉、有温度、有筋骨。

第二，处理好“守正”与“创新”的辩证关系。京剧是一门高度程式化的传统艺术，用它表现红色现代题材，确实面临挑战。但三部作品的实践表明，只要守住京剧的本体之美，声腔的韵味、节奏的张力、写意的空灵，同时敞开胸怀吸纳多元语汇，传统戏曲与红色题材的碰撞可以迸发出极具震撼力的艺术光彩。这正是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的魅力所在。

第三，强化“传帮带”，让青年人才在精品创作中淬炼成长。我始终坚持让更多青年演员参与红色剧目的创排，帮助他们在饰演英雄、演绎历史的过程中完成自我教育、自我升华。

回望来路，红船破浪，铁流万里，灯火辉煌照征途；展望前程，中国式现代化的壮阔图景正徐徐铺展，复兴伟业激荡人心。我愿继续以一名文艺工作者的执着、一名政协委员的担当，用皮黄声声讲好党的故事、长征的故事、英雄的故事，让信仰之光在京腔京韵中永续闪耀。艺术之树常青，精神薪火相传，这是文艺工作者无悔的选择，更是无上的光荣。

（作者系全国政协委员、国家京剧院艺术总监）