由我主创的歌剧《映山红》，源自“一本书”“二句话”“三首歌”。“一本书”就是小说《闪闪的红星》，该歌剧改编自李心田的这部小说。“三首歌”是八一电影制片厂当年拍摄的同名电影中，傅庚辰同志创作的《映山红》《红星照我去战斗》和《红星歌》，不仅是传唱半个多世纪的经典旋律，也成为歌剧《映山红》重要的记忆性符号。“二句话”是我到江西赣南采风时，在兴国、瑞金等地听到的：“如果精神有颜色，那一定是苏区红。如果信仰有声音，那一定是哎呀嘞。”这两句话深深镌刻在我的心里，化作整部歌剧音乐的灵魂底色，牵引着全剧的音乐构思与艺术创作。

音乐是流淌在岁月长河里的诗篇，记录着历史的足迹，抒发着内心的情感。将伴随几代人成长的红色经典搬上歌剧舞台，于我而言，既是责任，也是挑战。《映山红》的创作，不是对《闪闪的红星》照搬照抄，而是要守正创新，立足歌剧艺术的独特属性，解决主要人物角色的转换塑造、舞台音乐形式的构建等问题，完成红色经典的歌剧化重塑。主创们怀揣着对革命历史庄重的敬意，潜心打磨，在传承红色经典中挖掘时代精神，赋予这部经典之作绵长的艺术生命力。

歌剧《映山红》采用了全新的叙事焦点与创作视角——主人公由小说和电影中的潘冬子转换为冬子妈。由于儿童演唱难以承担歌剧主角的艺术表现，因此，我们将儿童视角转换为适用于歌剧演绎的成人视角，按照歌剧的艺术特点来设立人物关系，并且为冬子妈设立了非常丰富的感情线，包括家乡情、同志情、母子情、夫妻情。同时，歌剧采取了双线的叙事结构，在舞台上同一个空间里，可以看到长征路上和家乡苏区不同的时空。

如何实现音乐和语言、民歌和戏曲、交响性和民族性的高度融合，在民族歌剧本体艺术特征的基础上创新和发展，是我在创作中的重中之重。《映山红》的音乐从电影《闪闪的红星》的经典插曲中充分汲取艺术养分，同时也吸收了江西赣南采茶戏的素材，还融入了具有北方气质特点的戏曲元素，如板腔体或板腔形态、京剧锣鼓等戏曲风格的音乐语汇，并以出自兴国山歌那清脆、高亢、遥远、深邃的标志性旋律“哎呀嘞”作为点睛之笔，始终贯穿在冬子妈、潘行义、吴修竹等主要人物的唱段中，达到音乐与文本、形式与内容的浑然一体。在第四场长征途中，面对倒下的战友们，潘行义的核心唱段《你在家乡等我回来》展现了红军战士对故土的眷恋、对亲人的思念、对前行的坚定、对信仰的忠诚，一声乡音“哎呀嘞”饱含着对亲人深情的叮嘱。而这轮演出新增加的唱段，第七场冬子妈、潘行义二重唱《行义，你还好吗》，则表现了冬子妈与潘行义在长征路上和赣南家乡的两个时空里关切地表达彼此间的思念之情。尤其是第八场冬子妈英勇就义前的核心唱段《灯火啊，你越拨越亮》，通过六次“我看见”的意象式表达，在静和动、慢和快之间形成了情感与情绪的相互推进，直到冬子妈唱出“我的笑容映在天上”时，精神的力量直抵人心。

今年是中国共产党成立105周年，中国工农红军长征胜利90周年。当音乐的旋律响起，我们仿佛能触摸到烽火硝烟中的心跳与呐喊，在音符的共振中凝聚起奋进的力量，让红色血脉在代代传唱中奔涌着鲜活的生命力。通过歌剧《映山红》的创作，我更加深刻感受到，要以守正创新的艺术形式，挖掘红色经典的时代价值，擦亮那颗熠熠生辉的“红五星”，让精神与信仰永远闪耀着灿烂的光芒。

（作者系第九、十、十一届全国政协委员，著名作曲家张千一）