传统工艺美术的内核，在于人的双手、经验感悟、文化积淀与情感倾注。千百年来，石雕的刀凿、定瓷的拉坯施釉，全部依靠匠人日积月累的实操磨炼。器物的温度，藏在刀痕的轻重、釉色的微妙变化之间。过去，我们的创作传承、市场传播大多依靠师徒口传心授、线下展览、熟人圈层等。技艺学习周期漫长，打样修改耗费大量时间，优秀作品的传播覆盖面有限，一些好手艺“养在深闺人未识”；同时行业也面临后继人才接续难、传统纹样整理保存难、传统工艺与当代审美脱节等现实难题。

新技术为传统工艺打开了新的可能性。我和团队在创作各环节已融入人工智能、3D打印、三维雕刻等数字技术。如在雕塑创作环节，三维扫描、数字建模可以辅助完成前期形体推演，调整泥稿的沟通效率大幅提升，减少反复修改带来的物料损耗；数字模型还可以直观呈现造型、比例等细节，便于多方确认，再回归手工泥塑打磨神韵。

在定瓷领域，团队把传统定窑纹样做数字化整理，借助数字工具推演器型、釉色搭配方案，探索定窑瓷刻创新工艺：把立体浮雕、透视雕刻语言移植到定瓷器物之上，数字工具可以帮助我们预判刀刻之后器物受力、器型变化，减少烧制失败的风险。与此同时，短视频等新媒体矩阵打破地域壁垒，直接触达全国的爱好者，把技艺展示、创作过程、非遗故事传播出去，这在十年前是很难想象的事情。

人工智能也为设计带来新启发。面对题材构思、纹样组合，人工智能可以快速输出多套方案，拓展创作者的想象边界，把匠人从大量重复性绘图、整理纹样的劳动中解放出来，让我们把更多精力放在艺术表达、刀法把控、文化立意之上。数字化也为技艺留存提供新路径，我们可以把关键工艺流程完整记录，弥补传统口传心授容易流失的短板。

技术是一把双刃剑，算法可以快速生成雕塑造型、陶瓷纹样，但也容易出现大量模板化、同质化的产物，缺少创作者真实的生命体验。同时，快速仿制的产品涌入市场，混淆手工原创与机器复刻的边界，挤压真正深耕创作的手艺人的生存空间。刀下的顿挫、窑火之中偶然迸发的妙处，创作者的人生阅历、文化思考，这是技术无法替代的，工具可以赋能，却不能代替匠人的修养与思考。

工艺美术数字化转型，核心不是“用机器替代手工”，而是构建人机共生的融合发展生态。传统工艺的法度、文化内核、手工实践不能丢，在此基础之上善用新技术赋能。在创作端，把数字工具用作前期推演、方案参考、档案留存，关键的艺术定稿、神韵打磨、核心工艺环节，需要由匠人把握，进行审美筛选、艺术再加工。在传承端，数字化可以做科普、辅助教学，但不能替代学徒一刀一凿的实操训练。在传播市场端，借助新媒体扩大影响力，同时厘清手工原创、数字辅助、机器复刻的边界，引导市场理性认知工艺价值，保护原创匠人的权益。

工艺美术的数字化融合发展，不单单是创作者个体的事。需要行业形成共识，完善评价导向，既鼓励拥抱新技术，也坚守工艺美术重技艺、重体验、重人文内涵的评价标尺；搭建传统纹样、工艺资料的数字资源库，做好非遗资源的系统性保护；打通人才培育链条，让传统工艺既守得住千年文脉，又能够适配当代人的生活与审美。

时代滚滚向前，技术迭代不会停下脚步。回望历史，每一次材料、工具的革新，都推动工艺美术向前发展。今天的人工智能与数字技术，同样是时代给予我们的新工具。我们应守住器物背后的文化温度与人文精神，让古老技艺在数字化时代，实现真正的活态传承与创造性转化、创新性发展，创作出属于我们这个时代的工艺美术精品。

（作者系全国政协委员、中国工艺美术大师、河北省当代雕塑院院长高英坡）