现场剧照 本报记者 齐波 摄

北京天桥剧场内，灯光渐起，一座老船厂在光影中徐徐“重生”——8月23日至24日，音乐剧《潮起大湾》精彩亮相第七届全国少数民族文艺会演，一个关于澳门青年追梦湾区与祖国同频共振的故事，在首都的舞台上真情呈现。

老船厂里，长出一代人的新梦想

《潮起大湾》的故事，开始于1999年澳门回归之夜。当烟花照亮濠江，永顺船厂的疍家少女麦斯钰和学徒黄梓健萌生了上岸到外面闯荡的念头。两人离开船厂，从夜市摆摊开始，积攒创业本钱。

正如剧中所示，在澳门，船厂不仅是一处生产空间，更是一段集体记忆。伴随海浪与船鸣成长的一代代澳门居民，在这里劳作、生活，把疍家文化、海洋智慧和勤劳坚韧的精神代代延续。这段城市记忆，也是该剧创作的灵感，“老船厂”是贯穿全剧的重要意象。

剧中，女主人公、澳门创业青年麦斯钰的故事，便围绕老船厂改造等情节展开。她的奋斗轨迹与城市变化相互交织，个人梦想与澳门发展、湾区建设紧密相连。一直到多年后，在古老的永顺船厂面临被拆除的紧要关头，众人各尽所能，最终保住了这座城市发展的重要历史印记，将其改造为面向公众的文化空间。也展示出澳门从一座渔港逐渐发展成多元文化共存的现代都市的历程。

“我的爷爷当年是从福建移居到澳门的，他有点像剧中给了麦斯钰第一笔订单的酒店老板欧阳东江这个角色。”饰演麦斯钰的青年演员郑心悦介绍，整部剧是按照澳门的真实发展历程创作。演出中，主创团队没有把船厂简单当作舞台背景，而是将其转化为推动人物成长、连接时代变化的叙事线索——老船厂改造，既是传统产业空间的更新，也寓意澳门在传承历史文化的基础上，不断探索新的发展方向。城市更新，不只是空间的改变，更是文化传承方式的创新。

从濠江之畔，到更广阔的舞台

把澳门故事讲给更多人听，并不容易。《潮起大湾》由澳门文化推广协会、福建艺术职业学院、澳门中华民族文创学会、广东省民族文化创意产业协会等单位联合创作，并获国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助，以及澳门文化发展基金、横琴粤澳深度合作区的扶持。澳门艺术工作者走出熟悉的环境，与来自不同地区的专业团队深入交流，共同探索如何用艺术语言讲好澳门故事、湾区故事。

这份“共同成长”，在排练厅里有了最鲜活的注脚。

饰演黄梓健的澳门青年演员欧阳兆桦坦言，参与大规模音乐剧制作是一次难得的经历，让他接触到更加系统化、专业化的创作流程。“无论来自哪里，大家的目标都是一样的，就是把作品做好。”欧阳兆桦说，大家还会主动交流、互相关心。

第一次演音乐剧的郑心悦一度紧张，“我告诉他们这是我第一次演音乐剧，他们都会跟我说，没关系，很多人都有第一次。”团队的鼓励让她慢慢放下压力。一句“一个角色的完成，不只是演员自己的努力，而是整个团队一起帮助你成长”，道出了无数个排练之夜的心声。

同心逐梦，湾区与祖国同频共振

《潮起大湾》的艺术呈现同样令人耳目一新：音乐剧形式与现代舞台科技相遇，多媒体影像、冰屏营造出光影流动的城市变迁，现场乐队与多元音乐风格，让历史记忆与时代情感在舞台上交汇。一部作品，既记录澳门的发展足迹，也承载新时代青年创造美好未来的希望。

总导演钟浩表示，《潮起大湾》不仅是一场演出，更是澳门青年与内地青年在创作中的双向交流，“因为在真实的交流中，大家才能相互理解、增进互信，这样的青年交流对整个中华民族的发展都是非常有益的。”

澳门的发展，始终与国家发展紧密相连。总制片人兼编剧潘秋婷表示，剧中麦斯钰从坚定地走出澳门到内地创业，再到创业成功返回澳门继续经营和改造老船厂，其中每一步都离不开国家政策的支持和鼓舞。“麦斯钰的创业故事就是澳门发展融入国家发展大局的缩影，是国家政策给了澳门青年底气，我们才能更坚定地往前走。”潘秋婷说。

透过一座老船厂，观众看到的不只是澳门的产业记忆，更是澳门青年在国家发展的时代浪潮中逐梦的身影；透过一群创作者和演员，更多人读懂了粤港澳大湾区建设带来的机遇，以及中华民族共同体意识在文化交流中的自然凝聚。从澳门出发，走向更大的舞台；从讲述城市记忆，到展现时代发展，澳门青年正在参与国家文化建设的广阔天地里，收获属于自己的成长空间。

接受采访时，观众西西表示自己深受鼓舞：“这是一部励志的舞台剧，它没有宏大的叙事场景，没有程式化的表演模式，而是通过小人物的小故事，展现了澳门同胞为事业敢拼敢闯的精神、对祖国文化的深度认同，以及爱国爱澳的情怀。”

主创团队表示，参加本届少数民族文艺会演后，《潮起大湾》将持续提升艺术品质，积极开展巡演推广，把澳门以蓬勃活力融入新时代大湾区建设的故事，讲得更远、更响亮。