一声悠扬的唢呐划破寂静，紧接着，伽倻琴温润流淌、东不拉清脆灵动，乐声层层递进，瞬间点燃国家图书馆艺术中心的氛围。9位身着各色民族盛装的演奏家依次登台，10余种承载着不同地域风情的少数民族乐器共鸣，一派美美与共的动人气象。

9月2日至4日，大型民族管弦乐《国乐咏中华》亮相第七届全国少数民族文艺会演，《大春秋》《醉山水》《纳百川》《天行健》《咏中华》五大乐章串联起中华上下五千年的文明脉络。其中，第三篇章《纳百川》取名自“海纳百川、有容乃大”，汇聚全国多地特色民族器乐，让多民族文化在一首乐曲中展现，共同奏响属于中华儿女的团结赞歌。

▶▶▶ 乐起山海 共奏同舞

彝族四弦琴是云南民间极具烟火气的乐器。每逢傍晚，夕阳映照，村寨空地上，村民们伴着四弦琴的旋律共舞，乡野间满是欢声笑语。这份“说话自带曲调、乐起便踏歌起舞”的浪漫，被云南民族乐团副团长杨瑜跨越千里带到了北京。

只见杨瑜手持彝族四弦琴，指尖轻拨，脚下轻点，与上海民族乐团打击乐声部首席王音睿的手鼓配合，错落有致、节奏轻快灵动。台下观众情不自禁跟着节奏晃动身体，沉浸在民族乐曲的魅力中。

“演出前大家十分期待，想象这首融合多民族元素的作品最终会呈现出怎样的效果。”杨瑜介绍，“我们的民族乐器既有独立展示的片段，又通过精心的旋律编排，让所有乐器最终合奏相融、浑然一体，实现多元音色的和谐共生。”

日复一日的排练磨合，让来自天南海北、不同民族的演奏家默契十足。“一个眼神、一个小动作，大家就能瞬间领会，走位和配合精准无误。”王音睿深有感触地说。作为贯穿整首乐曲的打击乐手，为与不同乐器和谐共融，他钻研朝鲜族长鼓、新疆手鼓等多种少数民族打击乐，排练间隙，他还会主动向各民族艺术家请教，了解许多不同民族的民俗风情、乐器渊源与演奏技巧，然后根据乐器不同特点将节奏表演得或舒展舒缓、或昂扬热烈、或低沉悠远，让肢体表达、情绪张力与旋律意境相契合。

舞台之上，一群热爱音乐的艺术家并肩协作、互帮互助，欢声笑语贯穿排练全程；舞台之下，他们互相学习，让哈尼族、彝族、傣族、藏族等传统舞蹈舞动在每一个肆意的时刻。不同的文化在这个节目中相遇、相知、相融，大家在交流互鉴中取长补短，在彼此欣赏中共同进步。

什么样的音乐能讲述好中华民族的故事？《国乐咏中华》艺术总监、上海民族乐团团长罗小慈说，答案就藏在每一件乐器生长的土地上。“不同音色在同一片天地间相遇、对话、交融，串联起一条声音的长河。”罗小慈说，“我们希望这不只是一场音乐会，而是每一个中国人心里都会响起的声音，根脉相连，声息相通，这是我们共同的精神家园。”

▶▶▶ 文脉绵延 礼赞中华

整部《国乐咏中华》，编钟如高山厚重、古筝如流水潺潺，音乐之声从文明溯源到山河揽胜，从民族交融到精神赓续，贯穿上下千年、纵横万里。

中华文化之间、山水之间、宏大或细微，这样丰富的民族情感，仅通过乐器就能让观众沉浸其中吗？“这是一种中华民族之间的凝聚力。”指挥姚申申回忆，起初团队很担心这个主题能不能清晰表达出来，但当演出时，演奏家们看到观众席下每一双专注的眼神、动情的眼神，他们感受到，是植根于国人血脉中的家国情怀与民族认同，成就了这一场场表演。

“《国乐咏中华》自2021年首演至今，愈演愈新。我们不断对作品进行升级优化，精益求精，呈现各民族音乐血脉相融的听觉表达。”另一位指挥彭菲姚表示，“少数民族丰富多样的乐器与大乐队融合，大家的心都在跟着一起走，为此我们始终对每个细节不断打磨，让每场演出都呈现出国乐独特的生命力。”

当被问及为何被吸引时，一位观众说，“民族音乐是中华文化的符号，带领观众纵览中国上下五千年的历史，无论是音乐本身还是演奏家们的舞台状态，都透着充满自信与力量的精神面貌，极具感染力。”

演出尾声，演奏家们温情奏响经典返场曲目《我爱你中国》，身着多彩服装的演奏家演奏着各自的乐器，像汇入大海般融入同一首歌曲，姚申申深情指挥，剧场庄严温暖。

节目落幕，掌声久久没有停息，56个民族同唱一首歌、同向奔赴远方的情感，在观众心里震荡。《国乐咏中华》，咏的是锦绣山河、千年文脉，更是各民族手足相亲、守望相助的深厚家国情怀。（本报记者 肖一笑）