“繁花竞放”历届山花奖优秀作品展演现场

编者按：

民间艺术是中华民族的宝贵财富，保护好、传承好、利用好老祖宗留下来的这笔财富，对延续历史文脉、建设社会主义文化强国具有重要意义。9月13日至21日，由中国民间文艺家协会、陕西省文学艺术界联合会共同主办的第十五届中国民间艺术节在陕西省榆林市举行。本届艺术节以“山花烂漫美榆林”为主题，展示了新时代民间文艺事业繁荣发展新气象。

▶▶▶ 融入时代，在新大众文艺语境中发展民间文艺

鲜活灵动的苗族民歌《娇阿依》，尽显民俗唱腔与律动的独特魅力；清越质朴的白族民歌《东山放羊调》，裹挟悠远的乡土诗意；舞姿翩跹的《锦鸡舞》，复刻出西南山水的灵秀雅致；融合表演《高原盛景》更是气势磅礴，台上50名横山汉子擂响腰鼓、红绸翻飞，台下80个娃娃扭起秧歌、舞步昂扬……第十五届中国民间艺术节开幕式暨“繁花竞放”历届山花奖优秀作品展演现场，生动展现着我国民间文艺的多元面貌和时代活力。

民间文艺的传承绝非简单复刻传统，而是守正创新的动态发展过程。在中国民间文艺家协会主席、清华大学教授杭间看来，民间文艺的“继承”是守住底层民众活态的文化基因，“转化”是以现代的立场、新媒介、时代需求对传统民间文艺进行重构，最终目标是激活传统民间文化，为当代大众的精神生活提供丰厚滋养。推动民间文艺的发展要“到源头饮水、与伟大同行”，既要继承传统，又要置身于波澜壮阔的时代变革和社会发展中。

中国民协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐粤春认为，新大众文艺是人民大众在新时代表达思想、抒发情感、实现审美的重要文艺样式，是民间文艺的重要形态。新大众文艺的场域在短视频平台、直播间、网络社区、弹幕互动，是数字空间里人与人的连接，是民间文艺新的生长空间。“陕北秧歌直播、传统戏曲短视频圈粉，都是民间文艺在新场域的活态延续。”徐粤春表示，在新大众文艺中发展当代民间文艺，应及时关注基于互联网产生的新型民间文艺、新民俗，总结典型案例、开展学术研究，同时对传统民间文艺进行数字化重塑、培育新型民间文艺人才队伍，让更多民间文化创造活力充分涌流。

在艺术节期间举办的“五年回望——学习贯彻习近平总书记关于民间艺术与非遗工作重要论述实践座谈会”上，专家学者认为，从黄土坡上的信天游到手机屏幕上的短视频，从闹社火的秧歌队到直播间里的非遗传承人，变化的是载体，不变的是人民的创造；变化的是形式，不变的是文化的根脉。激活民间文艺当代生命力，需要以更开阔的视野、更主动的姿态拥抱新大众文艺，谱写新时代人民文艺的新篇章。陕西省政协委员、陕西省文艺评论家协会名誉主席李震认为，数字化是实现民间文艺永久保存的重要途径，也是实现各种传承可能性的重要条件，丰富多彩的民间文艺与数字技术、人工智能将成为新大众文艺的元资源。

▶▶▶ 走进生活，寻找民间艺术与现代生活的连接点

文艺源于生活，亦归于生活。

在榆林世纪广场举行的“山花市集——榆林非遗赶大集”活动上，可触、可感、可尝、可看的民间艺术走进市民生活，流淌在人来人往的烟火处。体验剪纸、泥塑、面花、柳编等民间技艺，品尝绥德羊肉面、子洲馃馅、榆林豆腐等非遗美食，观赏陕北说书、锦鸡舞、秧歌等表演艺术……这场兼具观赏性、体验性、互动性的民间文艺活动，搭建起传统文化与现代生活相连接的桥梁。

杭间感慨道，民间文艺从来都是广大人民源于生活、发自本心的鲜活创造。纵观中华艺术发展史，所有伟大的文艺创造，根源皆在人民群众最质朴的生活实践。

“找到传统文化和现代生活的连接点，要做好‘转化’工作。”徐粤春表示，要坚持时代化转化，用现代表达讲好传统故事，让老资源焕发新光彩；坚持生活化转化，让民间文艺重新回到日常生活，而不只是舞台上的表演；坚持产业化转化，推动民间文艺与创意产业、文旅产业融合，把文化资源转化为发展资源；坚持媒体化转化，借助短视频、直播、微短剧等新媒介，拓展民间文艺的传播渠道。

艺术节还以多元惠民活动推动民间文艺下沉至城市街巷、基层乡村。9月14日，“繁花遍街巷”民间文艺快闪展演在火车站、机场、商场、古城等场所轮番上演，以短小灵活的形式让市民游客近距离感受民间文艺魅力；9月15日，“山花烂漫情暖基层”文艺惠民下乡演出走进绥德县，推动优质文艺资源下沉乡村，充实群众精神文化生活。第十一届陕西省政协委员、陕西省文联原副主席肖云儒表示，民间艺术正大踏步向现代生活靠近、与时代场景融合，主动寻找老百姓所喜爱的表达方式。

▶▶▶ 薪火传续，推动传统文艺焕发新的生机

一针一线续文脉，一刀一刻传匠心。当传统手艺在年轻一代中传续，他们正在以独特的创意与巧思，让民间文艺焕发新的生机。

艺术节举办期间，“薪火传续”民间文艺创造性转化创新性发展家传作品展同步在榆林市展览馆举办。展览以“家族记忆·时代新声”为主题，邀约10组国内具有一定代表性的民间文艺家族传承组合参展，共展出传承人独立创作作品及两代人联合创作作品150余件。

一块白布、尺把长的小人，灯光穿过，幕后皮影演绎得栩栩如生。浓郁的陕北风情迎面而来，展厅里的皮影展品新旧造型交相辉映。国家级非遗项目华县皮影代表性传承人汪海燕与儿子党飞华正合力为皮影寻找新的表达方式。汪海燕说，“皮影在人们印象中很古老，但时代变了，跨界合作势在必行，希望以跨界助力传承，让年轻人看见、了解并喜欢皮影。”她与泡泡玛特、《王者荣耀》等展开合作，打造3米高的皮影装置，融入《山海经》中的凤凰、精卫等神兽和雪花纹、万字纹，还把皮影元素融入游戏人物皮肤，借品牌扩大受众。就读生物科学专业的党飞华则曾尝试把生物发酵技术与染料结合，用于皮影制作。他还运营新媒体账号，用皮影演绎动漫IP，积累年轻粉丝群体。他表示，非遗要实现突破，需走产品化道路，有自己的产品，联名效应才能沉淀。

“在很多人印象里，唐三彩只有马和骆驼，其实远不止于此。”唐三彩烧制技艺国家级代表性传承人高水旺与女儿高艳峰打破人们固有认知，将唐三彩延伸至酒具、茶具，还用于洛阳隋唐大运河文化博物馆的外墙装饰，与蜜雪冰城联名推出“马上雪王”系列，与网易游戏旗下IP合作开发联名产品，他们多次邀请自媒体创作者走进工坊体验工艺流程。高艳峰说，希望更多年轻人喜爱这门古老的民间艺术。

上海市文联副主席、海派剪纸代表性传承人李守白深耕剪纸技艺40余年，以上海城市题材创作1500余幅作品，为海派艺术注入新的活力。他说，传统艺术“靠背不走样”，到当代人手中“靠背要走样”，关键在把握分寸，对传统艺术要有诚信，对自我要有自信，对未来和后辈要保有可塑性。

国家级非物质文化遗产项目凤翔泥塑代表性传承人胡新明谈道，作为传承人，他尝试做了三件事：讲好泥塑的历史、典故与民俗内涵；组织专家梳理历史渊源和制作流程，推动工艺改革；把泥塑包装从麦草、报纸升级为纸盒。他的儿子胡锦伟与父亲一道，在为凤翔泥塑的传承样式寻找新的可能。胡锦伟认为，守正与创新并不冲突，前提是守正，父亲提出的“材质和造型可以变，纹饰和色彩不能变”是他的传承密码。设计马年生肖泥塑时，父子俩有过一次有趣的理念碰撞：胡新明主张取名“马到成功”，朴实接地气；胡锦伟则尝试造型创新，定名“秦将马”。最终名为“秦将马”的作品推出后，市场反响热烈，订单大幅增长。在胡锦伟看来，父亲的“变”让手艺扎根乡土、得以存续；自己的“变”让泥塑贴合潮流、走近年轻人……

民间文艺不仅是扎根生活的活态文艺，也是承载美学意蕴的手工艺术。天津市政协委员、南开大学教授周志强认为，民间文艺的传承发展也要注重引入“文人精神”，构建兼具感性意识与理性诉求的美学趣味，为新时代民间文艺审美批评、价值建构提供新视角。