9月28日，央华版《如梦之梦》“谢幕十座”发布会在北京师范大学北国剧场举办。作为深耕舞台十五载的标杆话剧作品，该剧即将迎来收官演出。本次发布会以经典谢幕为契机，复盘剧目十五年创作运营经验，系统阐释“剧场作品”核心理念，围绕艺术创作、市场传播、观众美育、行业发展等多维度展开深度探讨，为中国当代戏剧行业发展总结实践经验、探索全新路径。

发布会现场，北京央华时代文化发展公司总经理阚凌云解读了“谢幕十座”核心主旨。他表示，历经多年舞台实践，央华戏剧凝练出专属的“剧场作品”创作体系，而央华版《如梦之梦》正是这一理念的标杆成果。本次系列活动将重新定义当代戏剧创作核心，确立“观众即人民”的创作底色，厘清“剧场作品”与传统戏剧的本质差异，从文本选择、创作逻辑、观众需求、时代适配等维度，拆解该剧长久出圈、深耕市场的底层逻辑。同时，活动将覆盖舞台创作、技术探索、大众传播、国际交流、市场运营等多个领域，推动剧场艺术走向大众化、人民化、社会化、国际化。

自2013年首演以来，八小时超长时长的央华版《如梦之梦》，实现了艺术深度与市场热度的双向突破，成为国内话剧精品长效运营的典范。北京保利剧院管理有限公司相关负责人介绍，该剧从保利剧院启程，将于2026年末重回这里收官，累计已吸引二十余万观众走进剧场，印证了优质舞台作品的持久生命力。北京市文联相关负责人表示，该剧纳入“大戏看北京2026北京国际戏剧展演季”，是对民营戏剧艺术坚守的认可，此次谢幕并非终点，而是民营戏剧创新发展的全新起点。业内专家评价，该剧为国内话剧精品常态化、长效化运营，提供了极具参考价值的实践样本。

活动现场，央华戏剧艺术总监王可然结合多年创作经验，系统阐释了“剧场作品”的核心内涵。他表示，真正的剧场艺术核心是“现场的生命共振”，不止于剧本、表演、舞美的叠加，更是作品与时代、观众、现场场景的深度共生。他总结四大创作准则：坚守“观众即人民”的根本立场，关照普通人的精神困境与情感诉求；秉持“真演员、真情感、真现场”，以真诚表演筑牢观演联结；坚持作品与时代持续对话，以当代视角解读经典人性命题；接纳观众参与作品创作完成，让现场共鸣成为艺术的一部分。

据了解，“谢幕十座”系列活动搭建了多元学术与大众传播平台。中国艺术研究院话剧研究所将以该剧十二年巡演为研究样本，开展专题学术研讨，从创作实践、戏剧美育、行业生态、大众传播等维度复盘“央华现象”，打通戏剧实践与学术研究的壁垒。文艺评论家结合多年观演经历指出，该剧的成功，源于主创、剧场、观众、媒体的双向奔赴，是艺术品质与大众情感的深度契合。同时，活动还将对标国际一流剧场创作理念，吸收先进舞台技术与艺术表达，探索兼具中国底色与国际视野的戏剧创作路径。

本次系列活动兼顾专业性与大众性，打造多维度沉浸式观演体验。活动聚焦剧中经典角色顾香兰，开展女性命运主题座谈，结合演员跨界创作心得，搭配“点亮玫瑰灯”沉浸式体验，让观众深度共情作品内核。同时开放专属观众招募通道，老观众可凭过往观演记录登上舞台，参与经典开场绕场环节，实现从“观剧者”到“参与者”的身份转变。

为拉近戏剧与大众的距离，活动联动主流媒体发起观剧故事征集，收集观众与剧目相伴的温暖瞬间，挖掘戏剧的社会情感价值。此外，10月18日将在首钢园冷却塔举办户外主题日活动，通过剧目演绎、主题分享、惠民赠票等形式，让戏剧走出剧场、融入城市空间。针对舞台艺术细节，活动还将开设舞台技术专题分享，拆解经典玫瑰灯灯光设计等幕后创作，阐释“所有技术手段皆为服务观众、传递情感”的创作初心。

本次系列活动的收官环节极具仪式感，收官演出当日将举办“我们成为我们”主题活动，邀请观众现场见证舞台拆台全过程，与主创团队近距离交流。同时，现场将举行隆重的艺术接力仪式，由《如梦之梦》演员代表将舞台接力棒传递给2027年央华全新音乐剧《拖延症》主创团队。新作聚焦当代都市青年精神困境，紧贴大众现实生活，延续央华扎根人民、回应时代的创作理念。

发布会尾声，全场共同合唱剧目主题曲《走进你的梦》。与会嘉宾表示，央华版《如梦之梦》是兼具艺术价值、市场价值与美育价值的“立体艺术纪念碑”。据悉，该剧2026年12月26日至29日的保利剧院收官演出已正式开票。一场跨越十五载的舞台大梦即将落幕，而属于中国新时代剧场艺术的全新征程，正乘风启幕。