2026年第四期

真言可贵——周思聪的变法之路

2026年10月14日 12:02 | 作者:赵雨桐 | 来源：《画界》2026年7月第4期分享到：

艺术上的成功，必经三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境界；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境界；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境界。

高瞻远瞩，孜孜以求，一朝顿悟。

—周思聪

蒋兆和先生肖像（国画）60×107cm 1962年 /周思聪中央美术学院中国画学院藏

“真言可贵—周思聪的变法之路”荣获文化和旅游部2025年全国美术馆青年策展人扶持计划优秀项目。展览由中国美术家协会、中国美术馆、中央美术学院、中国女画家协会、北京美术家协会、北京画院共同主办，中央美术学院中国画学院、中央美术学院美术馆、浙江华茂艺术教育博物馆协办。作为北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”的重要篇章，展览于6月19日至7月19日在北京画院美术馆面向公众开放。

清晨（国画）80×119cm 1963年 /周思聪中央美术学院美术馆藏

展览以周思聪穷尽一生践行的“艺术成功的三种境界”为脉络，设“高瞻远瞩”“孜孜以求”“一朝顿悟”三个板块。她的艺术探索轨迹贯穿中国现代水墨由写实转型表现的全过程。从中央美术学院早年求学问道的青春岁月，到画院春秋中对《矿工图》的果敢与升华，再到晚年于病痛之中开创荷花的澄明境界，展览将渐进式呈现这位中国现代水墨画坛上杰出女画家用生命浇铸的艺术之路。在周思聪先生逝世30周年之际，这既是对她艺术灵魂的深情回望，也是一场关于信念、苦难与超越的心灵对话。

高瞻远瞩：从央美学堂到时代画卷

1939年，周思聪出生于河北省宁河县芦台镇（今属天津市宁河区）。幼时受外祖父影响，对绘画产生浓厚兴趣。1955年，她考入中央美术学院附中，系统学习美术。1958年进入中央美术学院国画系学习，先师从李可染学习山水画，以其水墨写生《颐和园一角》在维也纳第七届世界青年联欢节国际青年美术作品展览会上获银质奖。后分入蒋兆和工作室，让她的人物画打下了扎实的基本功。

井下告捷（国画）139.5×187.5cm 1974年 /周思聪北京画院藏

1963年，周思聪毕业后进入北京中国画院（今北京画院），成为专业画家。身份的转变也促使她创作的转型，开始描摹时代风云与人民故事，这也是她那一代艺术家共同的艺术追求。

孜孜以求：从《原爆图》的震撼到《矿工图》的悲怆

周思聪艺术的变革，离不开两个人—丸木位里与赤松俊子。1956年，彼时的她还是学生，得知日本画家丸木位里、赤松俊子夫妇创作的《原爆图》来华展出，特意前来观展，整个人深受震撼。那种冲击并未随观展结束而消散，而是像一条暗河，始终在她的血液中涌动不歇。到了1970年代末期，她与卢沉赴辽源煤矿写生，由此，关注矿工群体的命运。她萌生了描摹他们的想法，艺术的笔触也终于找到了属于自己的力量。

凉山彝装（国画）82×68cm 1983年 /周思聪中国美术学院中国画学院藏

1980年，周思聪随北京摄影展代表团出访日本，与丸木夫妇相识，从此缔结了跨越国界的忘年情谊。这次见面，对她触动极大，带去的《矿工图》初稿也深受二者赞赏。抽象的表现手法、空间的折叠与错位、时间的并置与重构，都是她大师之路的重要变革。这些背离传统写实的技法，承载了她最诚实的表达，也标志着她的艺术从叙事走向了精神深处的叩问。

于丸木先生家中作客（国画）68×68cm 1980年 /周思聪

此后，周思聪又应丸木夫妇之邀，再次赴日参展。随着国际视野的进一步开拓，加之国内“’85新潮”美术运动的兴起，她开始有意识地打破水墨媒介的边界，探索更为自由的表达方式。可以说，与丸木夫妇的相遇相知，不仅重塑了她的创作轨迹，更点燃了她用一生去追问“艺术何为”的那束不灭的光。

一朝顿悟：用画笔筑起的精神栖所

周思聪晚年的水墨，彻底回归心灵的直接言说，淡泊中见笔骨，沉寂中有波澜。1982年周思聪到四川大凉山写生，开启了彝女系列的创作，不仅蕴藏着周思聪对辛勤坚韧的女性劳动者的深切关怀，同时倾诉着她自身的病痛、命运的无奈。晚年时的周思聪患上类风湿，病痛使她的手指关节变形，她又投入墨荷的世界寻找精神的寄托，用仅存的活动力完成与命运的和解。一纸水墨，终成她对抗苦难、安放生命的精神栖所。