主持词：

今之书坛，风气纷繁，或守正宗古以深研，或尚拙求变以开拓，或趋展求新以应时，或追逐奇诡以炫技。而方放女士静守帖学正脉，以清雅之笔、中正之格，卓然自成一家，为当代书坛之翘楚也。

方放研书，根抵晋唐，深宗二王法度。其楷法端严缜密，取晋人之隽逸、唐人之端庄，结体开张而不松懈，笔画精整而无板滞，为行草之学筑牢根基。行书一脉，兼融众长，得米元章之跌宕爽利，承赵松雪之温润圆融，撷文徵明之谨严雅正，又参以魏碑方劲笔意，汰除柔弱媚态，笔底刚柔相济、绵里藏锋。观其作，笔法精纯细腻，提按转折从容有度，点画劲挺洁净，无拖沓浮躁之弊。墨色浓淡相生、枯润相宜，气韵流转贯通。小字手札清雅隽秀，书卷之气盎然；厅堂大字舒展沉厚，气势从容不凡。章法疏密得宜、欹正相生，字字有态、行行有韵，浑然天成。其为书也，寓文心涵养于笔墨。常录自作诗文入书，笔墨与文辞相融，形质与意境兼备。

身为书坛名家，方放潜心翰墨、深耕不辍，师古而不泥古，出新而不离正，足为当今习书者之楷模。

栏目主持：全国政协委员 张 继

旧作八首（行书） /方 放

尽管艺术从来是在承古与创新的张力中发展，然而自从键盘打字日益代替书写以来，书法已经是一种彻底脱离实用功能的艺术，人们开始像要求纯艺术一样地要求历史悠久的书法，对书法创新的重视甚至超过了对传统的把握。回顾书法艺术的创新实践，可见同绘画一样，有两条路。一种是先求新，再求好，先确立自家面目，拉开与前人的距离，再不断地吸取营养，使之完善。另一种是先求好，再求新，也就是先吸取前人的经验，切实掌握书法艺术规律，在优秀传统的基础上发挥创造。

袁宏道游记（行书） /方 放

书法家方放属于后一种。她的书法，古不乖时，好中求新。行、楷、草兼长，行书尤擅，遒雅优美，清丽遒秀，或如清风朗月，或如花影婆娑，或如星河丽天，或如波光涟漪，或如孤帆远影，或如清水芙蓉，清婉里骨体洞达，遒美中翰逸神飞。优雅冲融，传统深厚，并非忽视视觉效应，但着意于耐人品赏的内美。欣赏她的作品，在个性化的味道中，能够看到师法经典的到位，在新鲜审美感受的表达中，仿佛可以听到传统的回声。

近十年来，她的书法作品屡屡入选全国性的专题展与大展，比如入选“第十届全国书法篆刻展”“第十一届全国书法篆刻展”和“兰亭百家全国邀请展”，并获得“第五届中国书法兰亭佳作奖”，她也已成为引人瞩目的女性书法家。半年前，我与她相识，见到她的作品，最近又听她叙说习书之路，看她撰写的《习书偶得》和与关于书法鉴赏的讲座文稿。我感到无论其优美的书法，还是她刻苦踏实的书法艺术道路，都具有重要的代表性和启示意义。

好云楼随笔（行书） /方 放

传统的书法，日常书写为多，观赏也大多在案头。现代的书法艺术，基本脱离日用，在观看理论的引导下，越来越竞秀于展厅，越来越重视视觉张力，也越来越被看成一种线条构成的抽象艺术。在书法的创新上，出现了三种途径。一种是尽量冲破旧有观念，参照设计艺术的平面构成，西方现代艺术中的抽象绘画，突出形式感与抽象美，强化个性与感情的表达。这种途径在很大程度上是借洋出新，面目容易新颖，但要写得好，还得在传统上补课。第二种是取法古代民间书法。古代书法，一种是不同书体的名家之作，尽善尽美，早已成为经典。另一种是民间书法，比如汉简、魏晋残纸、刑徒墓砖，出自民间写手，书写过渡性字体，质朴无华，天趣自然，虽不成熟，不完善，但有新的突破，提供了新的可能。取法民间书法，是从被忽略的非主流传统中寻求生长点，是借古开今，对于实力雄厚谙熟经典的书家，足以别辟蹊径，刷新艺术面目。而对于基础薄弱的人，要想既新且好，就必须再广泛吸取传统精华，提升自己的艺术。

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再一种是从久经考验的经典入手，在继承经典传统的基础上出新。中国的书法艺术，不同于写实绘画，不用去“应物象形”，也不同于平面构成和抽象绘画，离开汉字随心所欲组织线条。讲求的是“筋骨肉”俱备的生命意识、遵从 “阳舒阴惨，本乎天地之心”的宇宙法则，表达“情动形言，取会风骚之意”的诗意情怀。而经典作品，积淀了丰厚经验，只有充分地继承，才能在现代转化中增厚书法的魅力而不是丢失长处。然而走这条路，不能不先用最大的功夫打进去，再用最大的勇气走出来，费时较久，难度较大。

方放从小即在家教下从经典入手，在“与古为徒”中逐渐变古为今，讲传统可谓筑基雄厚，论功夫堪称铁杵磨针。她不急于求成，不追慕时风，而是一步一个脚印，稳扎稳打地前进。她走上这条道路，与家学密切相关，不但几代书香，而且父亲方绍武就是著名的书法家。在父亲的教导下，她在儿童时代便从学习经典楷书起步，临王献之的《十三行》，柳公权的《玄秘塔》，还有赵孟頫的《三门记》，点画结构，必求惟妙惟肖，游戏玩耍，只能写完之后。因此打下了良好的基本功。

好云楼诗词二十六首（楷书） /方 放

她的楷书，以唐楷为中介，借助讲求“古意”的赵孟頫，上追晋人，致力帖学，为了增加骨力，亦按父亲教导，临写《张猛龙》《张黑女》和《龙门二十品》，以魏碑补钙。她写行书，始于大学时代为学生会写海报，同样起步于经典，从父亲称为正宗的王羲之入手，临《怀仁集字本圣教序》，参考王的尺牍。后来，她的行书又从临习“尚韵”的大王，扩展到临习“尚意”的苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄），以致“尚态”的王铎。他的草书则始学孙过庭《书谱》，亦参黄庭坚，杨凝式等家。

严格的家教，加上个人努力，方放在11岁时已刊登作品于《书法》杂志，12岁又获得 “全国首届少年儿童大字比赛二等奖”。青年时代入读中央工艺美院之后，书法不仅已有坚实的基础，也具备一定的创作能力，所以攻读大四时获得了“首都大学生现场书法比赛个人优胜奖”。更因为参加了1993年举办的首届妇女书法展，而加入了北京书法家协会，也加入了中国书法家协会。成为一名英才早发的书法家，属于青年设计艺术家中的书法家。

习书偶得（草书） /方 放

此后的二十多年来，方放一直以所学的艺术设计服务于教学，同时承担相夫教子的家务。书法对于她是一种爱好，一直没有放弃，也不曾全力投入。那些年中，她忙完教学和家务之后，夜深人静，沉浸于临帖的乐趣中，通过临帖与古人对话，体会古人诉说的情感，聆听古人笔下娓娓道来的故事。在方放心目中，书法是生命的体验，是精神的寄托，是独立人格的展示，是没有污染和喧嚣的净土，是散发静谧气息的仙境，是可游可居的精神家园。

近十年以来，随着孩子长大和家务减轻，方放才从投稿开始，主动参与各种展事，使自己的书法走向社会。她发现书法艺术早已突飞猛进，整体水平极大提高，必须急起直追，与时俱进。于是她精心临帖，认真看展，既深入学习古人，又诚恳学习今人。学古人在进一步精准地掌握范式，把握尺度与分寸的微妙；学今人在领会当代审美，在如何演绎古人。她积极投入、用志不分，终于在书坛再次崛起，成为引人瞩目的女性书法家。

方放的书法艺术之路，如前所述，青年时代英才早发，中年后再度崛起。两个时期的共同特点是经典入手，以帖学打基础，不刻意拉开与古人的距离，而是力求通过经典的研习，掌握书法美的规律，老老实实地与古为徒，水到渠成地入古出新。青年时代，她在父亲的指导下，先学一两家，再旁收博取，用功夫发天然，以学养育个性。进入中年以后，她更加自觉地对待继承与创作，不但入古更深，而且与体现时代审美有机地结合起来。

方放近年的作品，尺幅较大者，以帖为主，以碑为辅，王（羲之）、颜（真卿）兼收，黄（庭坚）、赵（孟頫）互补，各种对比因素略有加大，无论纵与横，大与小，粗与细，收与放，断与连，虚与实，还是躁与润，正与侧，向与背，内含筋骨与外耀丰芒，都通过制造矛盾（扩大对比）和解决矛盾（实现动态的和谐），实现优雅中兼以遒劲，稳重里不乏跳荡。有视觉张力，适于展厅观赏，但是不做作，不张狂，有内在的骨体和神韵之美。她的小幅作品，寄情魏晋，沿袭王（羲之、献之）赵（孟頫）的风韵和法度，清丽闲雅，秀美和婉。行书比之古人，略觉畅达轻捷。楷书则楷中带行，笔意灵动。不仅字字结体到位，点画分明，而且善用弧线，提气运笔，联系映带，俯仰向背，顾盼有情。尤其能够发挥提笔运行中的提按变化，牵丝使转，妙在精微，仿佛有一点精神萦绕笔端在空际游走，表现了氤氲不断的气脉，显然适合于案头的把玩和在手机上观赏。

无论大字还是小字，方放都在对经典诠释中，保存了一种文化气息，一种被传统涵养的书卷气。同时她努力实现着多种结合：自然书写与刻意探讨，反复临摹与不断创作，书法实践与研究书论，书内功夫与书外修养。她的《习书偶得》与《好云楼笔记》表明，近些年的方放，不断在临帖中领略观道、畅神与得法的关系，不断在审美体验中理解民族艺术的共同规律，以求植根传统，由技进道，艺文兼备，承续中华文脉，陶铸时代审美，成为一个全面发展的有综合素质的书法家。

总结方放的成功经验，在我看来，主要在于古不乖时，求新于好，用书法界的话语来说，就是把“味道”建立在“到位”的基础上。一般而言，到位是指基本功的扎实与娴熟，但本质是传承了优秀传统，为此必须从临习经典入手，用最大的努力打进去，方放就是如此。她主张临帖不仅要得其形似，还要进而得其神采，以便最大限度地接近古人的精神气质，从中把握书法艺术美的规律，获得传统书法艺术的语言，用来涵养自己的艺术个性，改造自己不符合规律的书写习惯。

味道是指书法艺术的个人色彩，它程度不同地体现了作者的个性感情，精神气质和审美趣味，带有创新意义，自然也与对古代经典的取法相关，更离不开生命的感悟，文化的认同、视觉审美的体验。味道是构成个人风格的要素，而稳定深醇的味道通过个性化书法语言的表达，标志着个人风格的成熟。一部书法史表明，书法家的创造，都是在既定的汉字框架之内，遵循书法美的法则，依赖点画运转和空间布白，发挥个人的禀赋与学养，始而写出味道，终于形成风格。有了味道，也就走在了个人风格形成的过程中。

如众所知，到位只能从临习经典开始，味道离不开时代的审美。方放作为出身于工艺设计的美术教育工作者，对于当代的视觉审美十分熟悉，但从来不离开书法的特点简单地移植相关艺术的语言，从来不偏离好中求新的艺术轨迹，一直在深入传统的宝藏，一直在追求到位，甚至追求到位的极致。她不是单一理解时代的审美要求，孤立片面地简单化地理解视觉审美的需要，而是力求在到位的极致上结合个人的体验，从不同角度去展现独特的味道，水到渠成地对待风格。

在谈到风格的时候，她说：“我觉得风格的形成是自然而然水到渠成的，不是我今天想让它形成它就能形成的，书法这门艺术蕴含着深邃的哲理，需要长期磨练，才会养出深厚的功夫，个人风格到什么时候能固定下来，我觉得我的路还很长。”这种稳步前进不汲汲于打造个人风格的态度，不仅说明她深明中国书法艺术的成才规律，更表明她没有为创新而创新的浅薄，而是把对传统的传承，看作秉持文化自信与文化自觉的使命。她说“把这个传统延续下去，是我们的一个职责”。

方 放

中国书法家协会理事，北京书法家协会副主席，中国国家画院书法篆刻所专职艺术家，九三学社北京书画院院长，九三学社中央书画院副院长。曾获北京市宣传文化系统“四个一批”人才，中国书法"风云榜"最具潜力人物等。书法作品入选第五届、第六届中国书法兰亭奖，第十届、第十一届、第十二届全国书法篆刻展等。作品及论文发表于《中国书法》《书法》《光明日报》等报刊杂志，出版《黄自元楷书字谱》等。

责任编辑：杨文军