2026年第四期

水色凝眸——关维兴水彩艺术回顾展

2026年10月14日 12:03 | 作者:迟涛 | 来源：《画界》2026年7月第4期分享到：

乡情（水彩）130×200cm 1998年 /关维兴

水彩，以水为媒介调和颜料，依托水分的自然流动、层层渗透与缓缓沉淀，在纸间晕染出通透空灵的肌理，素来被视作轻盈灵动、诗意盎然的艺术语言。在关维兴先生笔下，这种看似清浅的画种，却被赋予了沉静而深远的生命力量。他不仅是一位技法精湛的画家，更是一位以水彩为舟、以情感为楫的叙事者，在纸面之间构建起贯通中西、融汇人文的精神图景。

阳光下的老汉（水彩）36×50cm 2008年 /关维兴

关维兴的艺术之路始于吉林省敦化县官地乡一个小山村，历经鲁迅美术学院附中、本科乃至罗马尼亚爱乌琴·博巴教授的油画训练班的严格训练，奠定了他扎实的造型根基。因缘际会之下，他选择投身水彩创作，尤其以水彩人物为探索方向。这一选择背后，既是对现实条件的顺应，更是对中国水彩艺术地位的自觉担当—他立志与同道一起，打破水彩“小品”的刻板印象，赋予其与油画同等的情感厚度与精神重量。关维兴以其深厚的艺术修养、独树一帜的创作语言，为中国水彩的本土化探索与国际传播写下了浓墨重彩的一笔。

北大荒人（水彩）36×52cm 2012年 /关维兴

本次“水色凝眸—关维兴水彩艺术回顾展”，共展出关维兴不同时期创作的近150幅水彩画精品，通过四个部分文献和一个单独板块，呈现了关维兴对水彩艺术的探索历程。展览不仅呈现了关维兴的艺术精品，更试图透过画作、手稿、文献与自语，展现一位艺术家如何在时代与个人、技法与情感、本土与世界之间，找到自己的表达坐标。这些文献不仅是创作的 “幕后注脚”，还原其创作思考、技法探索的过程，更折射出时代对艺术家的影响，以及艺术家对时代变迁的感受，让观众看见“作品之外的关维兴”。

耄耋老人（水彩）54×75cm 2018年 /关维兴

“水色”精准概括了关维兴对水彩语言的极致探索。既是对水彩画媒介的直观指代，也是对关维兴 “以水为魂、以色传神” 创作技法的高度凝练。水色在他笔下，不仅是媒介，更是生命的萌动。

“凝眸”是指向关维兴的创作，通过对人物鲜活的表现，表达作者对人物精神世界的深度捕捉。他以人物为题材，深入那些被时光雕刻的面容与姿态。捕捉的不仅是形象，更是一个个可以对话的灵魂。“凝眸”在此处，还是对他“以人物为载体，传递人文关怀”创作理念的诠释，他用画笔“凝视”人物的内心，让作品超越了技法层面，成为承载情感与精神的载体。

蒙古族新娘（水彩）50×36cm 2010年 /关维兴

关维兴的“凝眸”亦望向远方。水彩随他走出国门，成为无需翻译的情感语言。为《城南旧事》所作插图流淌着乡愁的诗意，在国际上屡获殊荣；从突尼斯观众称他为“魔术师”，到美国媒体评价他“属于全世界”，再到《耄耋老人》荣获了美国第85届全国水彩画展大奖—“前总统奖”。他的作品成为一种无需翻译的通用语言，传递着人类共通的质朴、善良与美好。这双向的凝视—艺术家凝视世界，世界也凝视他的艺术，构筑起一座跨越疆界的情感桥梁。他以东方的心灵感悟，融合西方的造型理念，创造出既具国际视野又不失中国气韵的水彩风貌。

白族老妇（水彩）52×37cm 1995年/关维兴

关维兴的水彩艺术实践，不仅拓展了水彩画的语言边界，更在当代语境中重新定义了这一媒介的精神深度。在当代艺术多元并置、媒介边界日益模糊的语境下，他的探索具有鲜明的学术价值：既回应了水彩艺术本土化进程中如何构建文化主体性的核心命题，也为中国水彩在国际视野中确立独立的审美体系提供了重要的方法论参照。他以东方美学为底色，融汇西方造型语言，在轻盈与厚重之间建立起独特的视觉体系。其作品所蕴含的人文温度与文化厚度，使水彩从“轻灵小品”的传统认知中突围而出，成为承载历史记忆、民族情感与时代精神的艺术形态。他所践行的“以情驭技、以艺载道”的创作思路，既是对水彩艺术表现边界的持续拓展，也为理解中国水彩从技法体系走向文化自觉的演进轨迹，提供了一个不可替代的个案样本。