2026年第五期

历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展

2026年10月19日 14:11 | 作者:画界 | 来源：《画界》2026年9月第5期分享到：

编者按：

今年是上海美术馆建馆70周年，“历史的星辉—长安画派与海派绘画研究展”于7月16日在沪举办。展览集结来自中国国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、上海中国画院、刘海粟美术馆、陕西省美术博物馆的馆藏精品，汇聚70余件赵望云、石鲁、何海霞、方济众、刘海粟、吴湖帆、贺天健、谢稚柳、陆俨少等名家经典之作。此展系统梳理两大画派的历史渊源与发展脉络，揭示中国画现代转型的多元路径，为当代艺术创作与文化建设提供参考样本，推动中华优秀传统文化的守正创新。此文系展览前言。

无锡太湖（国画）127×67.3cm 1954年/刘海粟刘海粟美术馆藏

“何谓海派”艺术系列大展是上海美术馆持续梳理、深度阐释海派艺术脉络的核心学术品牌。该系列致力于探究海派艺术的生成逻辑、演进轨迹与时代价值。自2023年起，上海美术馆先后举办“历史的星空—20世纪前期海派绘画展”“历史的星光—京津画派与海派绘画研究展”。本次展览是该系列大展首次聚焦于新中国成立后中国画的革新与发展，旨在通过两大画派的并置与比较，直观呈现其在相同时代召唤下，因地域、传统、理念差异而形成的同中有异的艺术路径与风格，进而展现其在推动中国画创新中的重要作用。

巴山春雨（国画）167×83cm 1960年/赵望云陕西省美术博物馆藏

新中国成立后，中国画如何从文人书斋走向人民大众，从寄情遣兴的文人墨戏转向表现社会主义建设的宏阔主题，成为革新发展的首要命题。20世纪50年代末至60年代初，“长安画派”以赵望云、石鲁为领军人物，以中国美协西安分会国画研究室为核心创作力量，以现实生活和西北地缘风貌为主题，形成了极具个性的图式与笔墨以及雄强、质朴、浑厚的艺术风格。“长安画派”迅速崛起，以积极的艺术实践与探索，为中国画变革注入强劲动力，与各地的中国画坛交相辉映，共同谱写中国画革新的新篇章。

铺轨（国画）143×68cm 1956年/何海霞中国美术馆藏

海派绘画自上海开埠前后萌发，至新中国成立已繁荣逾百年。“海派无派”，海派绘画没有统一的风格及固定的领袖，赵之谦、任伯年、吴昌硕、吴湖帆等名家巨匠先后闪耀画坛，呈现出变动不居、多元并存、雅俗共赏、中西融汇的格局。新中国成立后，海派文脉延续，画家群体面对“艺术为人民”的时代命题，以深厚的笔墨修养熔铸西方写实性绘画的造型、色彩等因素，在传统与现代之间开辟新境，展现出强大的适应性与变革力量，以不断自我更新、自我超越续写海派绘画的辉煌。

西郊公园写景（国画）107×56.5cm 1959年/吴湖帆上海中国画院藏

这一时期的海派绘画与长安画派，题材上均高度关切现实生活，凸显时代主题，又因地域风土和文脉传统而形成各自擅长的题材领域；在绘画风格上，长安画派的沉雄质朴与海派的秀润雅致构成互补。两种创新的模式共同为20世纪后半叶中国画的发展提供了新样本，也揭示中国画现代转型的多元路径。其不断激活传统资源的精神内核，对当代的艺术创作和文化建设仍然具有重要的现实意义，惟有立足现实、开放融合，才能不断推动优秀传统文化的守正创新。