最近，“闪身步”和“狗熊哆嗦毛”成了全网最火爆的“形象动作”。令人惊喜的是，这两个充满魔性色彩的动作，源头却是正经学问——国家级非遗，一招一式皆是传承。新媒体浪潮之下，非遗找到了年轻化的表达，以鲜活新颖的形式破圈，走进更多年轻人的视野。但爆火出圈，是否就意味着非遗真正实现了传承？热度褪去之后，我们又该如何守住这份流量，让非遗获得长久生命力？本期《观潮》，一同探寻答案。

（本期主持人：肖一笑）

传承要形式，更要内涵

流量出圈的热度，并不等同于非遗传承的真正成功。新媒体热度具有短暂性、流动性特征，网友的跟风模仿大多停留在表层形式，仅熟知网红舞步、趣味片段，却对非遗背后的历史底蕴、文化内核、艺术体系知之甚少。这种“重形式、轻内涵”的传播模式，极易造成流量热闹、文脉空洞的困境，热度褪去后便难以为继。

这与我长期深耕的民族音乐领域现状如出一辙：如若学习者和爱好者只简单模仿外在表现形式与演奏套路，忽视传统民乐积淀的审美体系、文化渊源与技法内核，流于表象学习，便难以实现真正的文脉接续与技艺传承。

非遗活化，当始于破圈、终于扎根。流量是非遗走向大众的敲门砖，深厚文脉才是永续传承的压舱石。作为文艺工作者，我们既要“创新”新媒体传播语态，以年轻化表达赋能传统文化传播；更要“守正”，深耕非遗内核，做好文化普及、人才培育与体系化传承工作。

（上海市政协委员、上海民族乐团打击乐声部首席 王音睿）

非遗的生命力，从来不长在“标准”里

闪身步出圈，年轻人都跟着扭。有人担心：这么玩，会不会把非遗“玩”坏了？

不妨往回看。花鼓灯生在淮河岸边的田埂上，本来就是农民插秧歇脚时瞎扭出来的，哪有什么标准动作。当年没有短视频，庙会、场院就是它的流量池；没有编导，谁扭得俏、谁能逗笑一片，谁就是那天的“顶流”。非遗“二创”爆火，不是今天网友的发明，是其与生俱来的中华优秀传统文化基因，吸引了大众的视线，给了大众娱乐的根基。

过于死板地“规范”反而可能让民间文化失去传播性。动作被拆成考级的一二三四，锣鼓点写进教材，演员穿上统一服装在台上端着——整齐了，干净了，趣味性却降低了。所以不必急着给闪身步“正名”，也不必忙着编教程。让它被玩、被改，甚至被玩坏一部分，剩下的那些还能活。

非遗的生命力，从来不长在“标准”里。

（媒体人 陈宇丹）

在欢乐日常中感受非遗活力

安徽花鼓灯的“闪身步”、山东鼓子秧歌的“狗熊哆嗦毛”走红后，网友把这种自带梗感的舞步融入职场和社交场景，创作出“办公室摸鱼”等趣味短片，带来轻松快乐。这种贴近生活、传递愉悦的传播，本身就是一种传承。“非遗”源自民间生活，也扎根在民间，不必要求大众都深挖概念、学会全套技艺，而可以鼓励大家在参与中感受它的活力。

传承的关键，在于贴近普通人的生活，让大众有参与感。例如，继续鼓励网友进行二次创作；把出圈舞步编进课间操；在本地文旅市集设置现场跟跳；改编简易版融入广场舞。低门槛、可参与、有乐趣，才能让“非遗”常伴日常，在欢声笑语中扎根延续。

（本报记者 张园）

■网友畅谈

@龙渊：“闪身步”片段单看很有意思，但是现在流传的多为教学版，原型山东鼓子秧歌是非遗舞蹈，希望更多人都去搜搜原版，不要纯粹为了跟风、搞笑。

@山石之流水：这几年各种梗的出圈爆火，引发了社会公众的思考。这些中华优秀传统文化转变过来的好梗、优梗，虽然现象只是一时，但是我相信对于下一代的影响是深远的。

@羽：这些动作看起来简单，练习起来可不容易！体育老师教我们动作精髓，很有意思，希望有更多这种贴合我们生活实际的课程！

下期话题：

AI介入内容创作，工具还是“替身”？

继雨果奖得主、科幻作家郝景芳不久前在采访中公开承认新作AI辅助创作占比达五成，引发大众讨论后，近日，又有网友分享阅读实体书小说《终焉路独行》时，发现其中出现疑似AI提示词内容“需要我再微调部分语句，让整体文风更贴合悬疑灵异的氛围吗”，引发网友关注。

AI走进写作、出版等内容领域已是大势所趋。有人主张不必固守旧方式，善用AI可以拓展想象、提升创作效率；也有人提醒，AI产出仅能作为参考，内容生产的审校基本功不能丢。当AI深度参与文学与出版物生产，我们该如何把握使用边界？怎样守住内容质量底线，留住创作中属于人的思想与情感？欢迎将观点发送至rmzxbxwplb@163.com，邮件主题请注明@观潮：我看AI介入内容创作。也可扫一扫“下期话题”二维码，在人民政协报微博“西八里庄观潮”留言参与讨论。

本栏目新媒体支持：李木元 易欣 徐康辉 郑真鑫