王亚林正在绘制壁画。（图片由受访者提供）

王亚林

甘肃省酒泉市政协委员，敦煌市王亚林艺术工作室负责人，非物质文化遗产传习基地王亚林传习所、省级技能大师工作室负责人，敦煌市美术家协会主席，获酒泉市政协“优秀政协委员”、“弘扬敦煌文化杰出成就奖”、“酒泉工匠”等称号。

在甘肃敦煌鸣沙山脚下的“画家村”，王亚林的工作室里，总堆放着从戈壁深处背回的各色矿石。这些沉默的石头，在她手中历经破碎、研磨、漂洗，最终化作笔下绚烂的岩彩，重现千年莫高窟壁画的神韵。

“传承千年敦煌岩彩画，是我生命的一部分。”生于敦煌、长于敦煌的王亚林，从艺30余年，始终在做一件事：循着古人的足迹，找回失传数百年的敦煌矿物颜料体系，让古老的石粉彩绘技艺在当代焕发生机。

踏遍戈壁，只为寻得一抹真色

岩彩画，即以矿物颜料绘制的画作，是中国古代绘画的重要传统，绵延千年的敦煌壁画便是其巅峰代表。2006年，王亚林在一期重彩画培训班上接触到岩彩，便深深迷恋上了莫高窟壁画那浑然天成的色彩。但在随后的临摹创作中，她发现许多化学颜料经不起岁月考验，容易褪色。

为什么古人的颜色能历久弥新？她和丈夫决定走进戈壁，亲自采集天然矿石。

敦煌周边的戈壁滩与无人区，成了他们最常去的地方。王亚林回忆，很多时候需要“开车加徒步”数小时，遇到险峻处甚至要手脚并用攀爬。矿坑洞口常被风沙掩埋，狭小且有塌陷风险。冬天严寒刺骨，夏日骄阳似火，迷路更是家常便饭，往往绕上几个小时才能出山。

采集过程同样不易。提取单一颜色时，需要用铲子小心敲击，下方必须用袋子严密兜住，稍有闪失，掉落的粉末与其他颜色混杂，整批矿石便废了。即便戴着防尘口罩，长时间作业仍会被粉尘呛得难受。更无奈的是，辛苦采到的矿石常有风化现象，无法使用，他们只能无功而返。

就这么一趟一趟地跑，王亚林和丈夫踏遍了敦煌方圆三四百公里的山区，摸清了众多颜料矿点，挖掘整理出120多种天然矿物色，恢复了失传数百年的敦煌颜料体系，填补了敦煌本土生产传统颜料的空白，一举解决了敦煌壁画临摹、岩彩画创作及彩塑设色的材料难题。

匠心研磨，让古色在笔下重生

寻得矿石只是第一步。将坚硬的石头转化为细腻的颜料，需要经过纷繁复杂的加工、研磨、漂洗工序。王亚林承袭古法，以传统工艺将原石加工成与原作材质完全相同的矿物颜料。这些源自敦煌本土的“石色”，在画面上呈现出一种“弥新而古朴”的独特质感。

王亚林系统梳理了从十六国到元代各时期壁画的风格演变，深入探究古人在结构布局、人物造型、线描赋彩上的规律。从临摹莫高窟经变画起步，她逐渐在传统岩彩中融入现代审美，形成了独特的艺术语言。她的作品不仅多次获得国家级、省级美术创作奖项，更频频亮相重要舞台。她为酒泉卫星发射中心“问天阁”绘制大型壁画，作品先后搭载神舟十四号、十五号、二十一号载人飞船飞向太空，让敦煌飞天的飘逸与航天员的英姿在浩瀚星空中实现了一场跨越千年的对话。大型地仗壁画《鹿王本生图》融合了非遗与科技，入选文化和旅游部“2025年全国美术馆馆藏精品展出季”，让观众沉浸式感受敦煌魅力。

履职传承，赓续千年文脉

“不调研不建言”，是王亚林的履职信条。她坚持一线调研，走访学校、社区、企业，倾听群众诉求，掌握大量第一手资料，先后围绕敦煌文化根脉守护、打造“敦煌画派”、基层非遗保护、敦煌南仓北台历史文化街区建设等积极建言。结合实地调研，她联合其他委员提交《关于建设敦煌艺术国际研修中心的建议》，提出打造弘扬敦煌文化、传承敦煌艺术、促进国际文化交流的开放式平台，建议得到市委、市政府重视，多部门予以答复并协同推进落实。

王亚林牵头开展“文化界委员助力文旅发展”系列活动，组织文艺志愿者运用飞天、九色鹿等敦煌文化元素装点城市微空间；邀请书画、非遗、文学等领域的委员走进景区，开展书画创作、非遗展演、文化讲座。她还充分发挥桥梁纽带作用，推动港澳与内地常态化研学交流，赴香港开展敦煌艺术体验教学。

“文化自信，需要实实在在的载体。”王亚林说。未来，她将继续以画笔为媒，推动敦煌石粉彩绘技艺的跨界融合，培育更多青年力量，为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展贡献一名艺术工作者和民进会员的力量。