文化自信，是文艺事业蓬勃生长的根基。坚定文化自信，让身处梨园一线的我们，更加清晰地读懂时代赋予戏曲人的责任与担当。“守正创新”的艺术准则、“艺术为民”的从业初心，不再是空洞的理念，而是扎根舞台、融入日常的行动指南，为传统戏曲的传承、革新与发展，照亮了前行的道路。

以传统为根，筑牢文化传承基石。晋剧作为梆子声腔体系的重要支脉，其唱念做打的程式规范、喜怒哀乐的情感表达，早已沉淀为中华文化的鲜活载体。多年来，我们始终将传统剧目作为艺术修行的根基，通过多年的实践演出，这些传承下来的经典剧目，承载着前辈艺术家的智慧和结晶。

戏曲传承，最可贵的是敬畏之心，最根本的是守住传统。多年来，我始终坚守舞台初心，以传统剧目为本，在日复一日的排练、一场又一场的演出中，深耕传统、打磨技艺、传承文化。弘扬中华优秀传统文化，是对戏曲人的一种召唤、一份责任、一生坚守——要像守护生命一样守护这些经典剧目，让戏曲的传统韵味在代代相传中永葆本色。

以创新为魂，激活艺术发展生命力。传统艺术从来不是固守陈旧、一成不变的，唯有与时俱进、推陈出新，才能在时代浪潮中永葆生机。新时代号召文艺工作者激发文化创新创造活力，以精品奉献人民，用明德引领风尚。这要求我们坚守“守正不守旧，创新有尺度”的创作理念，扎根传统根基、贴合时代脉搏，为古老戏曲注入新鲜活力。

梨园兴盛，从不是一人之功。戏曲的传承需要我们每个人的共同努力，需要我们有好的观众，还需要有坚定的守护者。多年来，通过师带徒的方式，用情、用力、用温度培养学生、培养人才，让新生代戏曲人既能扎根传统、吃透经典，又能适应时代、勇于创新，让古老的晋剧艺术在薪火相传中焕发全新光彩。

以人民为中心，践行艺术初心使命。戏曲诞生于民间、成长于民间，观众的认可与支持是衡量作品艺术价值的重要标尺。这些年，我们常常坚持一线演出，扎根于民众，送戏下乡，能够真切感受到人民群众对戏曲高质量作品的渴望。每当锣鼓响起，整个村庄仿佛注入新的活力，观众从几十里、几百里外赶来观看。观众给予的欢呼声、鼓励声，甚至演出结束后拉着我们的手，亲切地问长问短的关心声、鼓励声，使我们感受到能把艺术精品送到观众心中，才是最幸福最温暖的时刻。

作为从艺多年的戏曲工作者，我深知“传帮带”的重要性。既要让青年演员在舞台实践中磨炼技艺，更要引导他们树立“戏比天大”的职业操守。只有这样，才能在责任到来时接得住、扛得起，才能培养出更多既懂传统又懂时代的戏曲传承人，让戏曲艺术在人民的滋养中不断生长。

站在新的历史起点，时代赋予戏曲人新的使命，文化事业赋予我们新的担当。以戏传韵、以艺载道、以德育人，让古老的晋剧艺术拥抱新时代、绽放新光彩，用戏曲之美诠释中国精神、中国价值、中国力量，为繁荣社会主义文艺事业、传承中华优秀传统文化，倾尽微光、笃行不怠、再续新篇。

（作者系第十三届全国政协委员、山西省晋剧院艺术总监）