金秋10月，第20届“戏曲走近大学生”活动公开课如期开讲。从昆曲《牡丹亭·惊梦》婉转低回的生命咏叹到越剧《虎踞龙盘》胸怀苍生的家国情怀，再到京剧《打虎上山》展现的铿锵豪情，余音落处，掌声阵阵，接连在青年学子心中激起回响。

这次公开课，导赏优先、演出辅之。台上，江苏省政协委员与戏曲名家边讲边演，把剧种脉络、身段门道、文本深意一层层掰开；台下，学子们凝神聆听，掌声一次次响起。公开课让青年先入戏、再懂戏、爱戏，最终把戏韵收进自己的审美里。

今年，正是这项活动走过的第20个年头。回望2007年，江苏省政协昆评室联合苏州大学，举办了第一届“戏曲走近大学生”活动。那时高校公共艺术课仍在摸索，传统戏曲在青年眼中多是“听不懂、坐不住”。第九、十届江苏省政协委员，苏州大学教授朱栋霖以“戏曲评弹鉴赏”课为平台，把戏曲界一流名家请进教室。

此后，包括多位省政协委员在内的数十位梅花奖、文华奖、牡丹奖得主陆续走进课堂。第一课不是理论，而是“启动式演唱会”——老艺术家彩唱登场，昆曲当场化妆，评弹现说现唱，把最华彩的片段直接递到学生眼前。此后按剧种轮番授课：京剧的雍容、昆曲的雅致、越剧的委婉、锡剧的清快、淮剧的质朴、评弹的幽韵，逐一铺开。

“传统戏曲的最佳课堂是现场。”朱栋霖说。他带着学生去光裕书厅听书，让盛小云教唱《蝶恋花》，让邢晏芝讲“祁俞调”怎么揉进人物心理。前后数千名苏州大学学子在阶梯教室里，第一次真正靠近了这门古老艺术。

有学生后来写：“原来戏曲不是老年人的专利，是我们可以接住的审美。”从苏州大学一个试点，到全省6市11所高校连片覆盖；从一门选修课，到纳入高校美育体系的常态化教学——回望20年，青年先看见了戏曲的美，再懂得美，最后愿意把美传下去。

20年也是一段征程，政协委员用自己的脚步蹚出来。苏州评弹曾长期面临“台下全是白发观众”的窘境。第十、十一、十二届江苏省政协委员，评弹表演艺术家袁小良20年前就跟着活动走进高校，他发现，不是青年不爱评弹，而是评弹没找到和青年说话的方式。于是他一边在“戏曲走近大学生”里导赏、示范，一边自办评弹夏令营、高校评弹社团，还为年轻人量身创作《约会》《中华五千年》《江南三千年》——把家国情怀、历史知识与吴语韵味揉在一起。他说：“传统评弹不是老旧守旧，只要贴着时代、贴着青年，就能活起来。”

像袁小良这样的政协委员还有很多，他们不仅在剧场演出，也在讲台答疑。校园里的真实反馈，后来变成一件件提案与一篇篇社情民意信息，有力推动地方剧种保护、高校美育建设落到实处。

改变，也发生在青年身上。

赵玉姝是工尺谱拍曲技法非遗代表性传承人，也是“戏曲走近大学生”活动的“老熟人”。多年前，她在河海大学等高校帮着组织多场戏曲讲座。近距离接触戏曲名家，让赵玉姝深入思考：舞台上的功夫，到了讲台上如何变成学生能听懂、能感受到的语言。后来她办昆曲清音会，读民族戏剧创作与评论的博士，从“帮助”的人变成“传递下去”的人。

当年和赵玉姝一样来听戏的学生，如今有人进剧场、有人学身段、有人写戏评，实现了从“被动到场”到“主动晒朋友圈”的转变。

站在第20届的门槛上，新起点让政协委员们有着更多思考。

十三届江苏省政协委员、省戏剧文学创作院院长罗周常从创作者的视角解读戏曲中的东方美学、家国情怀。“当前，戏曲常以短视频切片的形式被年轻人看见。‘看见’只是开端。碎片化的浏览，可以快速建立印象，却难以抵达审美内核。欣赏戏曲，需要沉下心来，它是一套独有的审美方式，对应着一种从容自在的生命认知。写意虚实、唱做念表、留白含蓄的韵味，要在完整的观演、沉浸式的品读里才能体会。”罗周说。

面向未来，罗周深知：“既要善用新媒体的传播优势，更要守住戏曲本体的美学底色，守住诗性、写意的戏曲特质，引导年轻人从最初的新鲜好奇，走向沉静、完整的审美体验。”

“二十载‘戏曲走近大学生’系列活动，是20年深耕文脉、浸润美育、联结青年的扎实积累，更是新时代戏曲传承发展、审美普及、青年接续的全新起点。要继续扎根，让古老戏曲接续古今、薪火相传。”罗周的话说出了所有参与“戏曲走近大学生”活动的政协委员的共识。