布面油画《孙中山》1986年靳尚谊创作，70cmx65cm，中国邮政邮票博物馆藏

靳尚谊在查阅创作背景资料。

博览群书的靳尚谊

《孙中山诞生一百二十周年》邮票发行后，中国集邮总公司向靳尚谊先生赠送邮票和小型张。

《孙中山诞生一百二十周年》邮票小型张

1986年创作的油画《孙中山》，缘起一纸邮票创作邀约，画家靳尚谊应邮票设计师邵柏林邀请，为《孙中山诞生一百二十周年》邮票小型张创作原画，系我国首枚以油画形式设计的人物邮票。

这幅画作也成了镌刻民族记忆、诠释革命精神、融合中西美学的传世经典。本文从创作缘起、画面美学、艺术突破、时代价值4个维度，深度拆解这幅经典油画背后的故事与底蕴。

寒庐执笔：

艺术坚守与创作缘起

1986年，是中国近代民主革命伟大先行者孙中山先生诞辰120周年的重要纪年。为隆重纪念这一历史时刻，传承辛亥革命精神，弘扬民族复兴理想，国家邮电部筹备发行孙中山诞辰120周年纪念小型张邮票。不同于普通纪念邮票，此次小型张定位国家级重磅纪念载体，要求原画兼具艺术性、庄重性、历史性，能够精准诠释孙中山先生的伟人风骨与家国情怀。邮票设计负责人邵柏林深耕邮票设计多年，深谙艺术创作规律。在遍览国内美术界作品、考量众多画家风格后，他的目光锁定了著名油画家靳尚谊。

作为中国新古典写实油画的开拓者与奠基人，靳尚谊穷尽毕生精力探索“油画民族化”的艺术道路，摒弃西式绘画的刻板套路，以严谨精湛的写实技法为骨，以东方气韵与人文精神为魂，重塑了中国人物肖像画的审美范式。在其数十年的创作生涯里，诞生了无数载入美术史的经典作品，彼时的靳尚谊，早已凭借成熟的写实技法、独特的人物精神刻画能力享誉业界，是塑造伟人肖像的最佳人选。

敲定人选后，邵柏林专程登门拜访靳尚谊，正式发出创作邀约。这场传世创作的开端，并没有恢宏的画室、优越的创作条件，反而充满了朴素与清苦。靳尚谊的家中没有专业恒温画室，冬日的北京寒风凛冽，空旷的画室四面透风，仅有一间卧室生着炉火取暖。整个创作周期里，靳尚谊常常在阴冷的画室中久坐，手持画笔反复打磨细节，炉火的微光与画布的颜料交织，成为这幅经典之作最初的底色。

面对邀约，靳尚谊起初极为审慎。孙中山是家喻户晓的历史人物，百余年来，国画、油画、雕塑、版画等各类艺术形式对其形象的创作数不胜数。

而创作一幅作为国家邮票原稿的作品，不仅要满足视觉审美，更要承载民族记忆、致敬革命历史、传递时代精神。靳尚谊郑重接下了这项艰巨的创作任务。

确定创作方向后，靳尚谊开启了极致严谨的筹备工作。他发现，中年时期的孙中山，正值革命事业跌宕起伏、屡败屡战、初心不改的关键阶段，既有热血理想，又有岁月沉淀的深沉，最能代表其一生的精神特质，也最契合百年回望的纪念主题。据此，靳尚谊最终锁定创作形象：定格中年孙中山伫立沉思、眺望前路的经典瞬间。

画藏万象：

光影意境中的细节描绘与美学架构

靳尚谊的肖像画，从不单纯追求“形似”，而是以形传神、以景寓情、以画载道。《孙中山》整幅画面构图克制均衡、光影温润细腻、色彩沉稳厚重、意境悠远深沉，没有繁复堆砌的元素，没有激烈冲突的画面，却于极简的构图中藏万千气象，于沉静的画面中见百年风云。整幅作品完美融合西方古典写实技法与东方写意审美哲学，每一处细节、每一抹色彩、每一处布景，都暗藏精心设计的细节与美学密码。

从整体构图来看，画作采用经典的半身立式居中构图，是西方古典肖像的经典范式，庄重对称、稳定大气。靳尚谊刻意摒弃了现代绘画的夸张变形、特写裁切，也舍弃了传统革命油画宏大的场景堆砌，采用“减法构图”，剥离所有冗余元素，让画面回归纯粹，将所有视觉重心聚焦于人物的神态与气韵，契合中国传统美学“大道至简”的内核。

画中孙中山身着一身挺括整洁的深色中山装，简约素雅、庄重肃穆。衣身褶皱自然松弛，没有刻意僵硬的塑造，尽显从容沉稳的气质。深色服装沉稳压底，为整幅画面奠定了肃穆、厚重的基调。

孙中山的面部刻画堪称传神之作，是靳尚谊数十年肖像绘画功力的极致体现。画家没有刻意美化人物，也没有放大悲情与激昂，而是精准捕捉中年孙中山最真实的精神状态：眉眼舒展却微微凝蹙，目光澄澈坚定，望向画面远方的天际。不同于脸谱化画像的“完美威严”，这幅画像自带人间温度与时代沧桑。面部线条硬朗分明，颧骨、眉眼的细节刻画贴合中年革命者的岁月沉淀，细微的神态倦怠藏着奔波救国的辛劳，但眼底的光芒从未黯淡。这一刻的孙中山，不再是史书上冰冷的革命领袖符号，而是一位心怀家国、负重前行、在黑暗中求索的先行者，立体鲜活、真实可感。

肢体语言的细节设计极具巧思。左手稳稳叉于腰间，沉稳有力，是蓄势待发、永不退缩的姿态，象征革命事业百折不挠、从未止步；右手自然垂落，松弛沉稳，褪去了锋芒毕露的凌厉，尽显历经世事的从容豁达。一动一静、一刚一柔的肢体搭配，平衡了整幅画面的气韵，完美诠释出孙中山的人格特质。

背景布景与意境营造，是画作的点睛之笔，也是中西美学融合的最佳体现。靳尚谊将人物场景定格于广州珠江岸边——中国近代民主革命的发源地。广州是孙中山革命事业的起点，无数次起义谋划、革命奔走皆始于此地，滔滔珠江水见证了近代中国的沉沦与求索，是极具象征意义的历史坐标。

在光影与色彩运用上，画作尽显新古典主义美学精髓。靳尚谊摒弃了苏派油画强烈的明暗对比、硬朗的光影切割，采用柔和温润的漫射自然光，光线均匀柔和、细腻通透，缓缓笼罩人物全身。亮部柔和不刺眼，暗部深沉不压抑，光影过渡自然细腻，既精准塑造出人物的立体轮廓，又烘托出沉静、庄重、温柔而有力量的氛围。色彩体系以深黑、灰蓝、灰白为主，色调素雅沉稳、统一和谐，没有艳丽浮夸的色彩点缀，极致克制的色彩搭配，完美契合伟人题材的庄重属性。

同时，画家借鉴中国传统山水画的“留白写意”手法，虚化背景细节、强化意境氛围，以西式写实塑形，以东式写意传神，实现了西方绘画技法与东方审美意境的完美共生。

整幅画面没有硝烟战火、没有宏大叙事，仅以一个静默伫立、眺望远方的沉思瞬间，容纳了百年风云、家国大义、革命初心。静中有动、沉中有燃、哀中有光，极简的画面里，藏着最厚重的历史与最滚烫的理想。

破界立新：

油画民族化的艺术突破

《孙中山》油画作品不仅是一幅优秀的历史人物肖像画，更是中国当代油画艺术革新的代表之作，为中国新古典写实油画提供了审美范式。国内一些写实油画要么照搬西方绘画的硬朗光影、厚重笔触，西式痕迹过重，缺乏本土韵味；要么过度贴合传统国画，造型松散、写实不足。靳尚谊在《孙中山》的创作中，完成了完美的平衡：以西方古典主义绘画的严谨造型、精准透视、科学光影为骨架，以中国传统美学的含蓄、留白、写意、传神为灵魂。

《孙中山》也开创了以瞬间定格永恒、以肖像承载历史的全新表达形式。

画作以艺术的视角解读历史，用美学语言诠释革命精神。同时，历史的厚重底蕴也赋予画作超越技法本身的精神价值，让艺术创作不再局限于审美欣赏，成为传承历史、铭记初心、滋养精神的文化载体，实现了艺术价值与历史价值的高度统一。

跨越百年：

生生不息的时代价值与精神回响

《孙中山诞生一百二十周年》邮票发行后，风靡全国，一举斩获当年全国最佳邮票奖、最佳印刷奖，第一版油画原作也被永久珍藏于中国邮政邮票博物馆，成为国家级馆藏珍品。

四十载岁月流转，靳尚谊的《孙中山》历久弥新、熠熠生辉。

百余年来，文字史料记录了革命的波澜壮阔，而靳尚谊的《孙中山》，以极具感染力的视觉艺术形式，为这段历史留存了经典的视觉范本。

画作定格的不仅是孙中山的人物形象，他为民族独立、社会进步、人民幸福而不懈奋斗的伟大精神也通过画布得以永久留存、代代相传。

从艺术上讲，《孙中山》画作的呈现，也说明源自西方的油画艺术，完全可以扎根中国土壤、讲述中国故事、承载中国精神、彰显中国气韵。真正的经典作品，从不是技法的堆砌，而是扎根历史、立足时代、心怀家国，以艺术为载体传承民族精神、传递时代力量。

（作者孟洋洋系中国艺术研究院油画院专职画家、博士）