壮剧《平陆相思埠》剧照

作为壮剧《平陆相思埠》的导演，当铜鼓的声响第一次在排练场缓缓响起，当马骨胡悠扬的曲调漫开的时候，我的心底翻涌起难以言说的浓烈情绪。流水悠悠，一座相思埠，承载的不只是几代人的离合聚散，更是八桂儿女千百年来通江达海的滚烫梦想。

广西背靠大西南、面朝北部湾，祖祖辈辈枕山面海。平陆运河这项世纪工程横空出世的时候，我们内心是无比激动的。最初开启创作构想时，整个主创团队都既振奋，又倍感压力。面对这样体量宏大的重大现实题材，很容易落入铺陈场面、堆砌宏大叙事的窠臼。戏曲是人学，戏的内核终究要落脚于人，落脚于烟火人间。于是我们确定下创作的方向：以小见大，把世纪宏图揉进一座百年埠头、一个河畔村落、一群普通老百姓的命运里。

这几年，我带着团队跑运河沿线采风，走访渡口老埠头，和茶农、渔家、老街坊促膝长谈，一遍一遍修改剧本，数易其稿。我始终在思考，平陆运河伟大，伟大的不仅是河道航道本身，更是这片土地上的人。所以，我们把故事的时间线拉开70余年，写相思埠的渔民、茶农、乡间艺人，写普通人的守候与奉献。

剧中“相思”二字，是我们在创作中反复琢磨的精神内核。这份相思，有隔河相望的儿女情长，有眷恋故土的乡土缱绻，但往更深一层，是八桂儿女久久不息的江海之梦。为运河建设，无数普通人作出贡献，时代的宏伟蓝图，由无数平凡人的微光凝聚而成。排练的时候，看着演员演绎别离、守望等段落，我常常会心生触动。

在艺术表达上，我时刻警醒自己，这是一部壮剧，不能为了追逐现代舞台效果，丢掉剧种的根。广西地方戏曲的生命力，就扎根在当地的文化土壤之中。音乐上，我们坚持把马骨胡放在主奏位置，搭配壮乡本土民族器乐，保留壮剧传统衬词、原生态山歌对唱的表现形式。马骨胡的音色清亮温润，既能婉转诉说儿女相思的柔肠，又能以昂扬的旋律礼赞时代奋进。唱段的节奏、腔调，都严格遵循壮剧艺术规律，守住属于壮剧独有的音乐辨识度。但守正不等于守旧，我们也结合当代观众的审美调整编曲层次，让传统唱腔能够适配现实题材的人物情绪。

叙事表演层面，我们以情带戏、以人载史。这次启用不少青年壮剧演员，看着年轻一代演员吃透角色，演绎出壮乡百姓身上淳朴、坚韧、甘于奉献的品性，我内心倍感欣慰。老剧种想要活下去，既要有传统程式的传承，也需要新生代的鲜活力量，让古老壮剧拥有面向当代的青春面貌。

排完整部剧目，我的内心满是激动与期盼。一条运河，圆了向海图强的梦，改变一方土地的发展命运。而我们戏曲工作者，有责任在舞台上，记录下属于这个时代的山河巨变。

《平陆相思埠》的排演，对我而言也是一次探索实践。什么是地方戏曲的守正创新？在我看来，守正不是故步自封，死死抱住老题材不肯迈步；创新更不是剥离戏曲本体，一味追逐花哨的形式。守正，守的是壮剧的唱腔、表演程式，守的是壮族艺术的文化底色；创新，则是把目光投向脚下的时代，用戏曲讲好当代故事。传统戏曲不能只活在博物馆式的保存之中，它要为时代立言，要贴近人民的真实生活。

我热切地期盼，这一出壮剧走上舞台之后，能够带给观众多重的触动，不只感受到戏曲艺术的魅力，更能够看见平陆运河这项伟大工程背后的奋斗与变迁。我还有一份更远的期许：我们扎根本土讲好广西故事，打磨有温度、有辨识度的舞台作品，也盼望着有朝一日，带着这样饱含壮乡气韵的剧目走出去，让壮剧走向更广阔的天地，实现文化出海，把八桂的山水人文、中国人家国相依的精神，传递给更多远方的观众。

一埠寄相思，一河通山海。一方小小戏台，映照山河万象。壮韵声声，唱的是相思埠的人间烟火，唱的是平陆运河的世纪圆梦，唱的更是永不停歇的奋进前行。愿这一曲运河相思谣能够长久回响，也愿古老的壮剧能够紧跟时代脚步，持续生长，不断书写崭新的篇章。

（作者系第十二、十三届全国政协委员，广西戏剧院原院长，广西戏剧家协会主席）