回望本届京剧艺术节，特别令我振奋的是，京剧创作呈现出传统赓续有源、时代表达有力、人才接续有序的发展格局，生动诠释了新时代戏曲工作者守正创新的艺术追求与文化担当。京剧历经两百年积淀，唱念做打、手眼身法步的程式体系，生旦净丑、流派纷呈的艺术格局，忠孝仁义、家国情怀的精神内核，是不可动摇的立身之本。在艺术节上，集中展演了一批打磨精良的传统骨子老戏，同时在坚守传统的基础上，立足时代语境大胆探索创新，呈现出百花齐放的繁荣态势。

从题材来看，开幕大戏《汉阳造》将历史记忆融入京剧舞台；新编历史剧《武帝刘彻》《望儿台》《凉州辞》深挖历史底蕴、弘扬中华美学；现代京剧《野火春风斗古城》《滨江密战》《神州擂》等聚焦红色记忆、赓续红色血脉；现实题材京剧《超级外卖》等立足社会、观照时代。

从艺术创新来看，新时代京剧创作坚守“移步不换形”的核心原则，在不颠覆程式、不丢失韵味的前提下，进行了现代化表达探索。如新编京剧《红笺》以京剧与昆曲交融的“戏中戏”结构展开跨时空心灵对话，小剧场京剧《马前泼水》持续探索当代表达。尤其是艺术节推出了几部武生主演大戏，如天津京剧院的新编京剧《潞安忠魂》，继承了张派武生的精髓，传统故事与精湛技艺焕发新光彩。这些作品兼具古典韵味与现代质感，既留住了老戏迷，也吸引了年轻观众。

从人才传承来看，艺术节打造“星火项目”青年戏曲人才创作营，从全国遴选青年编剧、导演、唱腔设计等骨干进行专题培训，为京剧行业培育新生创作力量。优秀演员在多个专场中精彩亮相，功底扎实、灵气十足。这让我们看到京剧人才梯队不断完善、行当不均衡问题持续解决，为京剧艺术注入了源源不断的活力。

京剧的高质量发展，需要以守正为根、创新为翼、人才为基、人民为本，走出一条兼具传统底蕴、时代特色、中国气派的发展之路。

第一，深耕守正之本，筑牢京剧艺术的根基命脉。敬畏传统、深耕经典，持续推进传统剧目的挖掘、整理、修复、打磨，抢救濒危技艺、传承流派精髓；尊重京剧艺术规律，深耕京剧艺术内核，传承剧目承载的中华优秀传统文化精髓，使京剧不仅有艺术之形，更有文化之魂、精神之根。

第二，坚持创新发展，激发京剧艺术的时代活力。创新的核心在守其神、变其形，真正做到得意忘形，即得其意、忘其形的境界。剧本创作上，既拓宽题材视野、深挖历史文化资源，也聚焦新时代新生活，捕捉人间百态与时代新风；舞台表达上，适配当代观众审美，追求简约精致、意境悠远；传播形式上，主动拥抱新媒体，让京剧走出剧场、走近大众、走近青年，使百年国粹焕发时代光彩。

第三，夯实人才根基，构建梯次接续的人才格局。京剧的未来在青年、希望在人才，要持续深化青年人才培育机制，搭建平台，精准培育编剧、导演、唱腔、表演、舞美等全链条青年人才。其中，演员尤须遵循京剧“一戏一人、一人一法”的规律，以不同程式手段刻画不同人物，将众多人物形象及其表现方式内化于身、取用自如。对青年表演人才的培养，更需帮助他们在表演语汇积累、人物创造能力上下功夫，真正具备塑造新角色的能力。对编导人才则要深入扎实地开展四功五法、程式化表演等培训，引导其吃透戏曲本体艺术表达，守住艺术的根，不弱化剧种艺术特色与美学本体。着力培养真正懂京剧程式化表演的编导，使其娴熟掌握京剧艺术本体语汇，方能在创作中彰显京剧美学价值、推出守正创新的好戏。

第四，坚守人民立场，打造精品力作。京剧创作最终要服务观众、回馈时代，既追求艺术审美，又兼顾大众共情，既能登上国家级艺术盛会舞台，也能走进百姓生活，真正打造思想精深、艺术精湛、制作精良的作品。

京剧是中华优秀传统文化的璀璨瑰宝，两百年风雨兼程，京剧历经沉浮而生生不息，靠的是代代戏曲人的坚守初心、精益求精，靠的是与时俱进、守正创新。我始终坚信，传承京剧艺术，唯有根深方可叶茂，唯有守正方能致远，唯有创新方能长青。

（作者系全国政协委员、国家京剧院原艺术总监袁慧琴）