我一直在历史的故事堆中生活，我不停地在想办法怎么讲好历史故事。

作为一名影视编剧，我曾参与过不少舞台剧创作，深知若干场景的复制与重现何等艰难，而AI技术却能迅速完成，大幅节省了成本。为此，我们专门召开了一次会议，围绕着是否应该进入短剧领域这一话题探讨了很久。我认为微短剧是最新的媒介传播方式，从历史长河看，有可能是它取代我们，而非我们取代它。

何以见得？

中国最早声名远播的是诗歌；由诗歌而散文，出了唐宋八大家；到了明清，最早“出圈”的是话本；继而元曲兴起，至清代成就《红楼梦》。艺术的疆域始终在扩展，始终以不同的方式向前演进。否则，那些自认写诗为最高贵职业的人，到了明代便不再那么高贵，到了今天，写诗几乎已被边缘化。我自己也是诗人，被边缘化的原因，正是跟不上节奏。

我的第五部话剧《元大都》将于今年12月10日在国家大剧院上演。剧中除忽必烈之外，三位主人公分别是刘秉忠、文天祥和关汉卿。

今天大家以为关汉卿所写的《窦娥冤》代表了当时一位伟大戏剧家的成就，这是后人的评价。在当时，所有王公贵族、达官贵人都不屑于看街头卖艺式的演出——那不过是一个小剧场。当今戏剧行业、明星制以及与之相关的一切，其最初的火种，不正是从那里点燃的吗？在此之前，中国本没有“戏剧”这一行业。

上世纪八十年代初，电视剧可以“一剧封神”，培养出了那么多优秀的演员、导演、摄像师、编剧和制作人；可谁又能想到，他们今日已渐成“明日黄花”。

这就是说，任何一种新的艺术形态诞生之初，必然会被主流艺术家、作家所轻视。原因在于，每一个新品种进入的门槛都很低；正因门槛低，才能全民参与，年轻人才能尽情表达、自得其乐。

所以，当我与红果短剧几位年轻负责人交流时——他们先是到我的书院与我长谈，后来我又到北京与他们续谈——我发觉他们在对待新鲜事物的“感知、感觉、感悟”三个层面，都远胜于我。所谓感知，是感知经营主体在哪里；所谓感觉，是如何抓住这一经营主体，为他们生产精神食粮；所谓感悟，是觉察这一剧种、这一新业态的危机何在，我们应如何及时发现市场的变化、观众心态的变化，从而准确把握时机，适时转向，而非被动转型。

我和红果短剧一起，以李时珍的故事为蓝本，制作了AI微短剧《本草传奇》。

敢于犯错是年轻人的“专利”，善于改错也是他们的“专利”。他们一定会在这个行业里创造出许多新的作品。

我写过诗、散文、戏剧，也写过电视剧和电影，深知并非每种体裁都能彼此介入，但一定能找到可以介入的那一部分。年轻人喜欢新奇的、他们所不了解的事物，我们就要抓住这一特点，写一些新奇的、同时又是中国传统文化中极具光彩的东西给他们。

比如写一系列中国之“神”——仓颉如何造字，蔡伦如何造纸，战神霍去病十几岁时如何征战。你所讲的，必须是别人不知道的——我们要把这半个世纪以来从事文学创作的经验，“传帮带”给予年轻人，教他们写什么、怎么写。

没有这么多短剧，没有老百姓和青年人的自得其乐，就不会有“新大众文艺”这一提法。大众文艺之所以被提出，正是因为有这些新事物，我们要及时研究它、引导它。

新大众文艺的核心何在？

所谓“新”，是过去所没有的；所谓“大众”，是老百姓喜闻乐见的；所谓“文艺”，是以艺术的方式表达我们的生活。我相信，红果所做的“红果有新知”这项活动，是在新大众文艺这面大旗下、在这样一个时代号召下做好自己的事。（熊召政，茅盾文学奖得主，著有长篇历史小说《张居正》。本文为其11月6日在红果短剧“红果有新知”活动上的发言，有删节）