画出慢节奏

　　那么，茶画是否是有茶即是茶画呢，萧艺对此不以为然。“一直以来，在茶画的定义上有很多争论。有些网友认为一些宋朝的皇帝出行图也是茶画，其实不然，虽然画中有茶具，但同时也有香、有青铜器。当时没有照相机，所以绘画要求写实，茶并没有上升到用绘画语言来表现。”在萧艺看来，茶画的形成经过明清，尤其是清代，通过写意画而形成。

　　“国人喜欢借物说话，借题发挥，茶画也是如此。两人对饮，是品茗图，但却未将文化内涵加进去。所以，我加入了新元素，让茶壶拟人化，而不是单纯的看图说话。”说着，萧艺拿出四张一平尺的作品。只见四幅画中，均是亮蓝色的花瓶里插着几枝梅花，旁边放着一把茶壶。“刚开始看时，你或许注意不到它们的区别，其实它们是一套，集体来展现了女性的内心世界。”萧艺笑着一一点破：第一幅画中，茶壶长得像秤砣，它是秦权壶，象征着权利。梅花则代表女性，她长得分外曲折，象征着内心的挣扎，在权势的压迫下，她依然倔强地保持着清高。其他三幅画中，壶都不同，代表的是不同情景。例如第四幅是葫芦壶，葫芦壶有“福禄”双全之意，是不倒翁，即使这样，梅花仍然长得强劲，芳香依然存在，表现出女性不随波逐流的个性和情怀。“创作这套画的灵感来源于我和一位女性友人的谈话，原以为外表强势的她，没想到还有清高、孤独、不愿随波逐流的内心世界，我就用笔勾勒了出来。所以说，茶画是个性精神，它用这一壶一景展现着人们的精神世界。”萧艺说。

　　创作茶画，萧艺深受古代姜子牙、陶渊明、诸葛亮等“隐士”文化的影响。“但这种所谓的‘隐’，并不是教条地照搬过去的形式、理念，而是结合现代社会的特点，总结下来，就是亲近自然，享受慢生活。”于是，萧艺的笔端出现了昆虫、篱笆、斗笠等身影，那腔热爱大自然的热情化为笔下的墨，呈现在纸上。

　　茶画遇知音

　　画完画，萧艺习惯将“无题”作品公开在大众视野面前。“其实，作画都有主题，我把名字起好，却没有放上去，想看看大家都会有怎样的理解。”果然，观众为作品都做了自己的注脚，众多版本的演绎在圈里炸开了花。

　　“一幅作品，能让观众自得其意，其实就是很大的成功。不过，当看到有的网友点出的就是我心中所想时，那种喜遇知音的感觉也是极为畅快的。”萧艺说。

　　网友“梦宅1942”就是其中之一。因为茶画交流，萧艺与他还结下了深厚的友情。“他完全能透过画看出我最近的心境如何，仿佛将我看透了一样。每每看到自己喜欢的画，他还会赋诗一首，来一次诗与茶画的碰撞。”萧艺笑着说，这幅《拈花一笑，禅妙无穷》作品，“梦宅1942”就作了一首诗——《茶趣》。“悠然雅士家，静处闻折花。蜘蛛天上来，急坠贪香茶。许因采新季，抑或陈醇发？多少笔墨意，尽化一线挂……”字如画，画如字，那只悬着一根丝线下来的蜘蛛，仿佛真是受着茶香的吸引，在慢慢坠下。

　　不仅如此，萧艺的微博也得到了众多网友的关注。“曾经有几幅图，在短短几天内，其阅读量就突破了1000万。平常一些作品，阅读量也会过百万。”萧艺笑着说，得到网友的认可，说明画触动了他们的内心，符合了当代人的审美情趣，这也成为了他夜以继日创作的动力。

　　现如今，萧艺的画在表现形式上也不断扩展。在他看来，茶画在表现形式上很广泛，若画面当中仅以一把茶壶的存在就称之为茶画，就太过浅薄了。如今，萧艺的一些画作上已看不到茶壶的影子，“茶壶的寓意不在表象，虽没有茶壶，但放个茶则、茶匙、茶杯就不是茶画吗？所以，有没有壶的存在并不影响茶画的意境，无情不成画，只有将真性情倾注其中，作品才有持久的生命力。