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　　今年“创客”是个热词，由于国家对创新、创业的大力推动，它在各大媒体被频繁使用，也被人们常常论及。全民创新、万众创业似乎不可阻挡。“创客”源于英文Maker，指不以营利为目标，努力把各种创意转变为现实的人，是热衷于创意、设计、制造的个人设计制造群体。它包括软件开发者、艺术家、设计师等诸多领域的代表。“创客”与创意、创业园区紧密相连，没有“创客”的介入，真正意义的创意、创业园区也就不存在了。

　　对于艺术领域而言，“创客”概念似乎更能表述其行业特征。每年6月的毕业季，都是各个大学艺术专业毕业生展示能力的时刻。在这些毕业作品中，无疑可以看到众多创新创意之作，然而，这些充满创业激情的艺术生毕业之后，是否真能与“创客”紧密联系起来，这才是我们要关注的问题。

　　从大学艺术类专业的设置来看，艺术通常被划分为研究与应用两类。以美术与设计而言，美术，更多的与人文研究发生关联；设计，则更多的与社会应用发生关系。这是两个学科专业大体的区别，当然，也不排斥美术有应用的可能，设计有人文的追求，但是，由于总的方向与学科专业特性，使得美术注重的是精神叠加，设计注重的是物理效用。

　　在过去30年中，各大学由于扩招等原因，其毕业生的就业问题或多或少都面临不同的压力。相比之下，艺术应用类学科由于不断地扩招，原先的就业优势也变得每况愈下，而艺术研究类的学科则与过去大致相当。

　　在如今“创客”口号满天下之时，艺术毕业生似乎能迎来久违的春天。最近的新闻常常报道如何为“创客”们提供政策的支持、便利的条件。上海的创业、创意园已经搞了十几年，不是什么新鲜事,其中的艺术家、设计者工作室就是“创客”雏形。但是，就上海的文化创意发展而言，那么多年来为什么依然滞后于北京，甚至连内地的成都与重庆都比不上？这里当然有许多原因，我认为，最直接的原因是上海留不住“创客”。对于有理想和创业精神的艺术毕业生而言，虽然他们对于个人生活上的要求几乎很低，需要的仅仅是一个既便利且开放的创作发展空间，但是，那里的门槛实在太高了，他们根本付不起堪比商铺的租金。艺术毕业生创业的困惑大多不是什么办理执照等诸如此类的事务，而更多地则是一个便于交流且开放的个人创作空间即上海到处都可以看到的所谓创意、创业园区。

　　其实，这些艺术家才是真正的“创客”——他们把时间与生命献给了创作,他们是一座城市的文化储备、精神创库，也是不可或缺的风景线。可能创意、创业园区对有影响力的画廊或成功的艺术工作者实行廉价的租金合约,并希望通过这些策略吸引那些需要引领的对象,从而可以抬高之后的租金。但是，是否也顾及一下那些带着梦想起步的艺术工作者和刚毕业的艺术生呢？显然，我是不愿意承认，上海的创意、创业园区唯利是图，虽然我不确定它们是否享有了国家的优惠政策，但是，办艺术创意、创业园区的初衷与结果如果偏离了,那就乏善可陈。

　　成功者是无需去创意、创业园区的，也不需什么培育、孵化等机制。大学毕业生尤其艺术类毕业生是“创客”的主力军,是创意、创业园区的生命细胞。上海的不少创意园区逐利的风气由来已久，这种风气阻碍了年轻“创客”在上海的生存与发展，也阻碍了上海的文化发展。回头看看上海的文化艺术现状，从美术、音乐、舞蹈、设计、动漫、服装、建筑、电视、电影等领域而言，都已经滞后多年……自得其乐的上海人该反省一下了，不能总是每天观看那些庸俗的电视节目或依靠回忆老上海的故事度日吧。

　　“创客”，意味着年轻、梦想、开拓精神，如果上海仍然没有对年轻“创客”们的实际扶持，“创客”在上海将沦为永远的创伤之客。

　　（作者为华东师范大学美术系教授）