“我已将自己的血和肉融在音符之中”

汤沐海出生于一个艺术之家，父亲汤晓丹是知名导演，拍过《渡江侦察记》《南征北战》《红日》等，母亲蓝为洁是上海电影制片厂的剪辑师，被称为“中国一把刀”。浓厚的家庭艺术氛围，让童年的汤沐海自然而然地接触并喜欢上了音乐，但真正让他认识到音乐是自己毕生追求的，却是生活的重创。

“文革”开始后，汤沐海从新疆军区复员到上海，成了一名工人。“那个时候，我唯一心愿是能有架手风琴。”汤沐海回忆道，“为了这架手风琴，我母亲省吃俭用，每天只花一分钱买菜汤喝，最后终于攒下300元，又向别人借了200元，这才托人买回来一架当时最好的天津产的鹦鹉牌手风琴。”

“艺术之所以有着直击心灵的震撼，之所以给人以精神上的引领，往往因为他们诞生于苦难。”汤沐海说，“那些艰难岁月的锤炼，也给了我今天站在指挥台上的底气。别人常说我的指挥风格冲动、激情，可能这正是我对音乐最真实的感受。”

的确，舞台上的汤沐海总是激情四射、极富感染力。他手中的指挥棒似乎有一种魔力，能牵引住场上的每一件乐器，让他们挥洒出各自的音符，形成完美的和声。

“演奏是演奏者与作曲家心灵深处的对话，只有实现灵魂上的交流，才能找到最好的诠释方式。”汤沐海说，“我已将自己的血和肉融在音符之中，无论是指挥贝多芬、马勒、柴可夫斯基的作品，还是中国的民族音乐，我都希望自己像一个拳击手，攒着一股劲，突然挥一记重拳，直击观众的内心。”