勤奋好学 终成大器

　　鲍志强勤奋好学，是一位集制壶、陶刻、书法、绘画于一身的多面手。

　　在鲍志强的工作室里，除了紫泥飘香外，还有着浓浓的书香味。回忆自己的从艺历程，他深有感触地说：“艺海无涯。像我们这一代紫砂艺人，文化底子浅，要想在紫砂艺术上有所成就，不勤奋学习是不行的。”

　　鲍志强出生于1946年，虽然不是制壶世家，但他从小受周围环境的影响，自小就想长大了成为一名出色的紫砂传人。就是因为这一想法，他14岁就进了紫砂工艺厂，先是跟随雕刻艺人谈尧坤、范泽林学习陶刻，后跟紫壶老艺人吴云根学做茶壶，1965年又跟陶刻大师任淦庭学习陶刻。

　　在紫砂工艺中，造型与装饰是两大重要部分，造型决定器物的大致形态，装饰则加强整体的形式美，两者自然融合，相得益彰。然而，对于一般人来说，要想两者兼得很难。可鲍志强在学艺之初就雄心勃勃，想“鱼和熊掌兼得”，将造型与装饰两大技艺集于自己的一身。为了实现这个目标，鲍志强艺海行舟，勤奋作桨。他每天早晨提前起床，铺开宣纸，练习一个小时的书法。平时工作之余，他手里提着一把刻刀，在废品上反复练习，摸索雕刻的技法……

　　从事紫砂艺术以来，鲍志强在一次次失败中寻找成功，在一次次成功中寻找不足，并且一直乐此不疲。有时他为了一下落刀的轻重，常常在睡梦里反复琢磨，得到一点感悟后，立即从被窝里爬起来试验。也正因为这样，他才成为一名出色的陶艺家。

中国工艺美术大师鲍志强

　　敢于创造 硕果累累

　　“作为一名紫砂艺人，创造是永恒的主题。没有创造，就等于没有了生命。”鲍志强经常这样说。

　　经过多年不断的探索和磨炼，鲍志强成了一名多才多艺的善于创造的陶艺家。他的制壶工艺精湛，先后创作出了“金声玉振壶”、“天趣壶”、“古风壶”、“方钟壶”等一批上乘的紫砂壶。他的陶刻手法全面，既能熟练运用“双刀”、“正刀”、“冲刀”、“切刀”等传统技法，又根据自己的实践，创造出了“乱刀”这一新技法。他的书法也堪称功力深厚，山水花鸟画得笔墨淋漓传神。因此，他既可以称为壶艺家，又可以称为陶刻家，也可以称为书画家，还可称为装饰设计家，这些都为他的“创造”奠定了坚实的基础。

　　壶与茶紧密相连。如何用紫砂作品充分地将茶道文化表现出来，这是许多紫砂艺人想做而很难做到的事。2001年，对茶道文化进行了深入研究的鲍志强，终于用紫砂泥将茶道文化一一表现出来了。他设计制作了“龙香提梁壶”（主题壶）、闻香杯、和香杯、啜茗杯。有了这些还不够，他又设计制作了茶叶坛、茶漏斗；为了烘托环境，他又设计制作了紫砂花插、紫砂香熏、紫砂茶海以及紫砂水果盘等。“紫玉飘香”茶具共有20个品种、40件组件，设计主次分明，赏用结合，格调高雅，当它在2002年10月全国陶瓷艺术创作设计评比会上一亮相，顿时让在场的评委们眼睛一亮。于是，它当之无愧地被评为一等奖。

　　紫砂壶发展到今天，已不单单是一件实用工艺品，而是集造型、绘画、书法、文学等各项艺术形态的综合体。看一把壶的好坏，既要看其成型工艺，还要看其装饰的文化内涵。明于此理、精于此道的鲍志强，在创作过程中，始终坚持将造型、装饰、书画等艺术融合在一起。在他的紫砂作品中，无论是茶具，还是挂盘、条屏、扇形壁饰等，都洋溢着浓浓的文化气息。

　　甘于奉献 艺无止境

　　“作为一名紫砂艺人要甘于奉献，没有奉献精神，很难成为一名真正的紫砂艺人。”鲍志强坚持对紫砂艺术的追求，始终将自己的根扎在生产一线。

　　他认为，自己的一身技艺是陶都这片沃土赋予的，因此，他要将自己的技艺回报给这片沃土。早在1982年，宜兴紫砂厂成立了独特的装饰艺术品设计室。鲍志强负责该设计室后，带领设计室的一帮人年承包15万件产品。2002年，他所在的紫砂厂改制，他毅然筹集50万元参股。有人说，50万元，足够自己办个厂了。可他愿与企业共命运。

　　在半个世纪的紫砂陶艺生涯中，才华横溢的鲍志强所创作的精品佳作数以百计，件件墨韵浓郁，艺魂萦绕，多次获得殊荣。尤其是四载一评，被国内陶艺界戏称为“陶艺奥运会”的全国陶艺创新评比，评审标准之高，难度之大，近于苛求，倘能获一次大奖，便如“茅草丛中出竹笋，锦鸡群里飞凤凰”一般，其艺术成就和崇高荣誉，已足以令整个陶艺界瞩目。然而鲍志强却从1982年开始，竟然连续四届蝉联一等奖！并从2000年起连续三届荣获中国工艺美术大师精品展评金奖！在这种展中屡获大奖的“鲍志强现象”，实属罕见的奇迹。他的精品佳作，在国家博物馆、故宫博物院、南京博物院、中南海紫光阁和美国华盛顿博物馆中均有收藏。人们品评“鲍先生作品，雅丽精绝，佳物难得，得者千金不易；寸柄之壶，盈握之杯，珍同供璧，贵如金玉。”冠以“鲍壶”为爱称。

　　深谙“术业有专攻，技艺无止境”的鲍志强，于2008年建起了“乐人陶艺中心”，接着又成立了“鲍志强紫砂艺术馆”。这位年逾花甲，以“醉陶”明志自励的陶艺家，意欲再接再厉，为紫砂陶艺事业再增光添彩。