我的作品《三月三之夜》、《侗妹》、《盛装苗女》、《金秋》《台湾排湾族新娘》、《月下撒尼女》等都是重彩与水墨融合的作品。我坚持用温州皮纸这种比较生的纸作画，就是为发挥它生的特征。此类画中墨色不少，或在背景上、或在部分衣服上，造成画面上有实有虚、虚实互相衬托的效果。

　　我画《叶浅予先生》一画，因为他是远去的人，故全用淡彩单色法。也用皮纸，可以产生画面一些虚的成分。只在叶先生的白发上用了白云母矿石颜料勾细线，此画技法上有工写结合的意味。

　　我也有纯重彩技法的作品。譬如《摘火把的姑娘》和近期所绘的《鄂尔多斯迎宾》《洱海渔讯》等画，我用石色做平涂背景、衣饰等，石色占全画面百分之九十，一如永乐宫壁画方法。只面部略渲染，相近明清肖像画的方法。我的此类作品强调装饰性，因为是题材需要这种表现方法。

　　我的创作还涉及花鸟画和山水画。1953年至1958年，在我求学期间，李可染、李苦禅、张仃等先生也给我们授课。这是我敢于涉及这两个画种的基础。1991年，我的一幅名为《筛月》的重彩花卉画，展出后得到国画界认可，并由中国美术馆收藏，这给了我鼓舞。我又陆续画出《老芭蕉》《金芭蕉》(用了金箔和朱砂)《轮回》等芭蕉系列，还有《三部曲》《夜深沉》《夜荷》等荷花系列，以及《紫荆花开》《木棉之华》《家乡的牡丹》《一品红》等重彩花卉画，还有不属于植物范畴的《红珊瑚》《银珊瑚》等珊瑚系列。

　　我的山水画或称风景画的作品不多，只有《北京的雪》《胡昂—雪》《野柳月色》等。其中大幅的《野柳月色》是专为纪念李可染先生而作。此画是依据1996年在台北市附近海边野柳公园中一处极有特色的小港湾写生而作，我希望能体现出中国画传统的大空间图式的及水天一色的诗境，还有石青和云母色的材质美。

　　上面所谈有点像流水账，但我学艺从艺60年不算太短，而每幅画都是我一段段的艺术生命的体现，因此舍弃不了。近20年来，我的工笔重彩画传统的因素更多一些，如审美原则的“简而又简、损而又损”，意境希望更深邃一些，更向古代壁画的装饰美和材质美靠近。总之，我相信“回归就是前瞻”。我一生听从自己心的呼唤，去察觉人性之美、丹青之美。现在已近“80后”，头上的青丝已变为白发，但我的心态尚年轻，并未感到老之将至，我希望我的寻寻觅觅之情绵绵无尽期。