《蓝色骨头》，很崔健。

　　崔健，这位影响了一代人的摇滚教父的名字，如今成为他电影处女作的最佳形容词。因为它的多义与包容，不同的人有着不同的解读，仿佛都读懂了电影，读懂了导演。有人从电影中看到“廉颇老矣”，有人却读出“不朽青春”。这是一部有些粗粝、生涩的影片，却因其思考、表达的认真、赤诚而值得尊重，何况还有那些好歌的情面呢？

　　许多伟大的导演拍摄电影，是因为他们热爱电影，但崔健不属此列，我想他只是热爱思考和表达。电影是他在音乐之外找到的另一种与世界沟通和表达的方式。《蓝色骨头》作为基于这种表达冲动产生的作品，完成得非常好。沉稳，不媚俗，真诚，有思想。

　　在电影中，崔健表达的不是某个观点，而是很多——正如世界上很多伟大的电影也都表达了不止一个观点——《蓝色骨头》与之唯一的区别是，它在表达上稍显生涩，叙事上略为粗糙，不够圆熟、完满。但是，它仍旧比那些看似精致的塑料花——没有思考的电影创作，媚俗、低俗的市场作品——更加珍贵和有力；也比《黄金时代》、《后会无期》这样看似文艺，却四平八稳或心灵鸡汤的作品，更富有文艺精神。

　　《蓝色骨头》淋漓尽致地传递出崔健对“人”和“时代”的兴趣。

　　电影聚焦的两代人，是略有传奇色彩的两代。被选妃选中，繁华盛极，却又迅速因为别人的政治命运而跌落到尘埃的母亲施堰萍（“试验品”的谐音），与兼做司机和特工的，隐忍的父亲钟振清，发生了阴差阳错、没有爱情的“倾城之恋”。“文革”倾覆了这个“城”，万幸“中华”还在——崔健给他们的儿子起名“钟华”——而他，似乎代表了“文革”后的这一代人。

　　可是，这并不意味着崔健要去写时代的宏大叙事。他的高明处在于，他只是把时代当成背景，吟出属于这两代个体的长诗，也唱出了其他电影作品没有唱出的，对一个时代的热爱、害怕、困惑、质疑。

　　电影的后半段，“这一代”的母亲施堰萍，被“枪”（权利和性的象征）毁了容，不知去向，属于她的时代结束了，她也被时代卷走；“他们”的父亲，钟振清的睾丸同样是被来自“枪”的，那旧时代的子弹击中，因此也完成了不自觉的阉割；“他们自己”，儿子钟华，三十岁左右仍是处男，他落魄、倔强、看不见未来，他要做的艺术，都是时代不要的。他在“迷失的季节”里，做着蓝色的梦，直到他在一个歌手萌萌身上哭着完成初夜，他才逐渐学会了既保持自我，又技巧性地和这个功利社会和解。

　　影片呈现出两代人在时代和政治的大背景下的不由自主和无所依傍，甚至是丧失未来。在它之前，中国还没有任何一部电影，可以把时代造成的两代人的孤独表现的那么“无法与外人道”，那么近在眼前，触手可及。

　　情节的取舍也不落俗套。当母亲施堰萍“中选”，崔健并不关注她的成功，也不去更多地揭示她的内心世界；当父亲钟振清知道自己得了癌症，崔健也不去缠绵于他的感伤。崔健甚至也并不执著于儿子“钟华”的不得志，他让他活得仍有自我，还存着对世界的渴望。

　　这使整个电影作品呈现出超迈的一面。