三、 中国油画及雕塑 立足市场

　　中国油画及雕塑专场，以70、80后的小清新作品开篇。其中，李继开的《白日梦NO.10》曾为香港苏富比2006年拍品，这件创作于2003年的作品标明了李继开的创作风格日趋成熟。

　　本场封面作品苏天赐的《始见轮舟与沧海》创作于1996年，此件风景作品融入了中国画写意的特征，色调优雅丰实，用笔奔放流畅，颜色饱满，并且极为讲究笔势，犹如中国画中大写意的挥毫，作品构图层次分明又融为一体，特别是线条的运用，赋予了画面一种通体皆灵的神韵。2001年，此件作品应邀参加在广州举办的纪念辛亥革命九十周年“孙中山与辛亥革命美术作品展”。

　　赵无极的布面油画《展翅》是本场图录封底作品，是一件流传有序的经典之作。1950年创作的小幅作品《展翅》记录了赵无极尝试以符号表现物象的探索之路。鸟的意象蕴含了优雅的传统、漂泊的情境与诗性的寻觅。在近乎本色背景上，赵无极运用他自创的类似中国古代文字和几何图形的符号，古朴瘦挺的线条，表现一只展翅飞翔的鸟。这些几何形块和符号经过深思熟虑之后巧妙地布置在画面上，或明晰或隐晦出现在悉心营造的背景上。画面极简，意境深邃。

　　朱新建的油画作品《美人图》《英雄图》《花鸟》来源可靠，均为直接得自画家本人。在创作手法上，朱新建认为中国画的笔墨是野逸的，而西方油画则是激动的性情表达，两种方式他都喜欢。他企图把这两种东西糅在一块，并采用涂鸦的表现手法，由此而创作出的作品既具有东方的神韵，又不乏西方的视觉冲击力，很得市场喜爱。

　　在上世纪80年代就成为中国画坛创新代表人物之一的石虎，在创作实践中大量研习、吸收西方现代派、抽象派艺术，尝试着多种类型、各种风格的画法，包括重彩、水墨、线描等。他创作的最大特点就是以中国传统文化为根基，同时将西方文化之精髓融入其中。本次上拍的《跓网》《玉横》《幸福》均为出版作品，其中《玉横》曾参加过多次展览。

　　一批优秀艺术家的版画作品也是本场特别值得一提的拍品。丁乙的《贰拾叁圆》一组为签名版画6/20，丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，他也是第一个为世界顶级品牌爱马仕设计丝巾的中国设计师。此幅版画原作参展于2011年上海当代艺术馆的《道法自然——2011中国抽象艺术展》。朱德群题名为《抽象》的版画给观者以多种解读的角度，而其律动的线条则似音乐符号，在色块间悦动。

　　雕塑专题，汇聚了当代雕塑家高峰、李峰、王欣雪、刘宁、张峰、王坤、金锋、霍波洋等的11件作品。

霍波洋《东山无月》145×60×30cm

苏天赐《始见轮舟与沧海》97×130cm

赵无极《展翅》12×15.5cm