关良戏曲人物画

　　关良（1900-1986）是中国近现代画坛风格独特的艺术大家与艺术教育家，他是最早将西方现代派的绘画理念引入传统水墨画的画家，其水墨戏剧人物画独树一帜，用笔简拙，质朴平易，极富笔趣，影响也最大。

　　今年适逢关良诞辰115周年，北京、上海两地前不久先后举办关良画作展览，尤以北京画院美术馆的展览引起巨大反响。日前，关良唯一的儿子，已经83岁高龄的关汉兴在上海家中接受澎湃新闻记者专访，回忆其父的生平及艺术创作。

　　关汉兴话不多，总是微笑着，面容清癯、身形高瘦，与晚年的关良颇有几分相似之处。回忆起父亲，他不无遗憾地说，他在年轻时并未遵照父亲的期望从艺，而是选择了土木工程专业，走上了与其父截然不同的人生道路。然而，艺术的基因显然是顽强的——前几年从美国回沪定居后，八旬之龄的关汉兴也画起了油画。在上海的家中，悬挂的几幅油画静物都是他的近作，其中有着鲜明的印象派以及凡·高等大家的影子。

　　关汉兴说，父亲原本教授西画，受“野兽派”影响较深，后来转而创作戏曲人物画，并一路坚持下来，算是最早画戏曲人物画的艺术家，也影响了不少后来者。他的画在当时一直是受争议的，能理解的人不多。李苦禅曾形容他的画是“得意忘形”，上世纪80年代，香港画家方召麟曾言，“关良的画要三十年后才会受到认可——她说这话的时候是上世纪80年代，而今正好三十年。现在，世人对我父亲的画那么重视，我也很高兴，这是认可了我父亲的艺术成就。”关汉兴说。

　　关良，字良公。1900年生于广东番禺， 1917年赴日本学习油画，1923年回国，任上海美术专科学校教授，参加过北伐战争，任政治部艺术股长，1930-1940年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，并于名山大川旅行写生，长于中国画、油画。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。著《关良艺事随谈》、《关良回忆录》。出版《关良京戏人物水墨画》、《关良油画集》等。

关良戏曲人物画

　　“父亲晚年一直坚持画水墨人物画”

　　澎湃新闻：我知道晚年关良先生的很多活动都是你陪侍在侧，包括到中国香港、美国展览，今年是你父亲诞辰115周年，中华艺术宫之前设有你父亲专门的展厅，北京上海两地近期都有关良先生的画展展出，北京画院的展览更成为艺术界热议的话题，反响很大，我想先请你回忆一下你父亲晚年的生活状态？

　　关汉兴：我父亲80岁时候身体还可以，1984年到美国展览，去了大概八九个月回来， 身体不好，检查出来是肺癌，刚开始有一点咳嗽，都没有查出来，有一次外面回来后发烧了，带到中山医院住院，后来就没回来过。

　　澎湃新闻：他在晚年一直坚持作画么？大致的生活状态是怎样的？

　　关汉兴：我父亲晚年生活其实很简朴，话也不多。我母亲身体不好，因为抗战时，我父亲去了内地，我和我姐姐都由我母亲一个人带着，蛮辛苦的。我爸爸回来之后知道我妈妈身体不好，很照顾我母亲，不愿意因为一些生活琐事打扰我母亲。他每天早上一大早起来就到书房写字、画画，我们也不去打扰他。下午稍微休息。一天可以画上一两幅的水墨画，他画画很快的，油画倒是不怎么画了。

　　澎湃新闻：你们当时住在哪里？

　　关汉兴：当时我们住在上海市区建国西路一栋三层楼的新式里弄房，房子现在还留在那里，有200多平方米，现在空关着。

　　澎湃新闻：故居其实也可以辟为关良纪念馆，作为关良生平展示、研究基地，你们有这样的想法吗？

　　关汉兴：我们本来也想做故居纪念馆，但是年纪大了，没精力，做成纪念馆的话，还是要有人力去维护。广东东莞以前祖上有个祠堂，在番禺那边，就在做关良作品的展示。

　　1980年，关良在创作《太白醉酒》。

　　澎湃新闻：你父亲作画、办展览，你一直跟随在侧，有没有对他的创作印象特别深刻的？

　　关汉兴：印象深的是1980年代我父亲在上海华侨饭店画的《太白醉酒》，这是他所有绘画作品中最大的一张，一个墙面全都是，画了一个多月，这幅画现在应该还在华侨饭店吧。他在上海大厦也画过一幅画——《贵妃醉酒》，是他80岁过生日时在那边作画，后来从上海大厦撤下来，在拍卖市场上我曾看到过。

1980年，关良在创作《太白醉酒》。

　　“独树一帜画戏曲，三十年后受认可”

　　澎湃新闻：关良先生在美专一直教授油画，也画过很多油画，但他最爱的还是水墨戏曲人物画吧？

　　关汉兴：对。他本来是西画教授，在杭州国立艺专、上海美专都上过课。他喜欢戏曲嘛，凡是有朋友送戏票来他一定会去的，有时候我陪他去，每次去看戏都要带一本速写本，边看边写。在杭州时他自己也演过《捉放曹》，在里边演一个角色，扮相也很好，自己也唱。他喜欢拉二胡，跟很多戏曲家都很熟悉，盖叫天 、梅兰芳都认识，还有其他的地方戏也都要去听，比如昆曲、越剧等，他都喜欢的。

　　澎湃新闻：他看完戏回来会对表演做一番评价么？

　　关汉兴：没有，他就管自己画画，平时话也不多，他性格很安静，是个纯粹的艺术家。

　　澎湃新闻：这与他画中的简静风格也相似。他跟你们家人会不会话多一点？

　　关汉兴：话也不多，我上学后不跟他学画，他对我有点意见。我后来自己选择了土木工程专业。其实之前在父亲的影响下我也画一些油画，但水墨画我画不像。我们一家人都不学艺术，我姐姐也不学艺术，她在圣约翰大学读的书。

关良和儿女孙辈共享天伦（右边拉琴者为关良）。

　　澎湃新闻：你对你父亲的艺术追求有没有发生过认识上的变化？比如年轻时理解他的艺术吗？

　　关汉兴：我今年83岁了，一开始不懂他，不理解他，觉得他是画西画的，怎么老画水墨画，画戏曲人物？后来李苦禅对我父亲讲过，“你是得意忘形”，说我父亲的画是得其意忘其形，他们一起到民主德国的，展览在民主德国反响热烈，出版的画册一下子就被抢光了。

　　澎湃新闻：早在上世纪三四十年代你父亲就开始画戏曲人物画了。

　　关汉兴：是的，他一直喜欢戏曲。我小时候记得上海大新公司（现在的上海第一百货商店）辟过一个区域专门展出我父亲的画，那时我才十几岁，不过那个时候还是油画比较多，受野兽派影响比较大。

　　澎湃新闻：你什么时候真正认识到你父亲的艺术价值？

　　关汉兴：小时候墙上挂着西画多，后来画水墨戏曲，他画水墨戏曲开始得也挺早的，后来郭老郭沫若鼓励他，人家不理解，郭沫若理解他，写文章支持，所以他坚持下来。他以前跟年轻一辈也说，“人要走自己的道路，不要跟别人学，要自己有独创的精神，他一直跟那些年轻的来访学生讲的。”

　　他是第一个画戏曲人物的艺术家，其他人没这样画，后来高马得、韩羽都受到我父亲的影响，包括现在画戏曲人物的更多了，比如还有专门的中国戏曲画人物学会，每年都有展览。

　　澎湃新闻：他的回忆录好像记载了第一次见黄宾虹展览，那种对质朴内美的追求对他触动很大。

　　关汉兴：父亲的画室里唯独挂了黄宾虹的画，那个时候黄宾虹的画其实也得不到人们认可，父亲的画也一直有争议，黄宾虹预言世人对他的画要“五十年后才会认识”，父亲的想法与黄宾虹是一样的。香港画家方召麟在香港看我父亲画展时，曾经说过，“关良的画都要三十年以后才受认可”，现在真的三十年了。

　　澎湃新闻：其实之前就有很多大家认可，唐云先生就曾说：“关良先生是黄宾虹、齐白石之后最有独创力的大画家之一。”不过这几年，关良先生确实受到较多关注。

　　关汉兴：是的。

关汉兴与晚年关良颇有几分相似。 高征 图

　　影响最大的是低调简朴严格

　　澎湃新闻：建国以后有很多政治风波，比如“文革”等，关良先生也受到过不少冲击，听说当时你父亲也毁过一些画？

　　关汉兴：当然是有的。有很多画好的作品都毁掉了，京剧都是帝王将相，是“四旧”，都不能留的。有一次杭州来人，让他去杭州国立艺专参加学习，呆了半年。“文革”期间，是我帮我父亲把画面中间的人挖掉，或者泡在水里，毁掉了起码几百张人物画。后来也画一些样板戏人物，像《红灯记》。

　　澎湃新闻：“文革”结束的1976年，他一时兴起画了一幅《孙悟空三打白骨精》，表达内心的喜悦。

　　关汉兴：四人帮粉碎之后，又可以进行艺术创作了，父亲很是高兴，是一个晚上创作的《孙悟空三打白骨精》，叶圣陶先生后来还题了诗。

　　澎湃新闻：你父亲有留下一些纪念给你们么，比如画作、手稿、书信等？

　　关汉兴：有一些，我姐姐和我分了一下，以前有七八十幅，现在留下没多少了，齐白石送给我父亲的那幅蟹图还留着。父亲去世三十年了，很多东西都没有了。1990年代的时候，大陆对艺术市场还没有概念，当时台湾的一家画廊就托朋友找上门来过，拿走了不少画。他们在上海把名家后代一个个找过来，有人介绍到我这里来。当时给他们的价格很便宜，现在看，近似于送给他们。

　　澎湃新闻：你对你父亲的研究纪念有什么想法或建议么？

　　关汉兴：社会上的纪念活动我都挺支持，北京画院此次举办关良的纪念展览，也派人来到过我家里，带了底稿过来让我帮忙看，问画作有没有问题，我看了基本都没什么问题。大家对我父亲的画那么重视，我也很高兴，这是认可了我父亲的艺术成就。（文/顾村言 陈若茜 澎湃新闻记者）

关良戏曲人物画