三十多年前，当我从《美术》杂志封面第一次看到这幅作品时，怦然心动，似乎有点抑制不住泪水的涌出。罗中立以超现实主义的表现手法，以描绘领袖般的画幅塑造了一位普通父亲的形象，触动了长期压抑在人们心里的人性底线而引燃了情感的爆发和共鸣，感动了中国。

今天我们再读《父亲》这幅作品，依然为之动容。画家用浓厚的色彩、精微的笔触，塑造了一位饱经沧桑的父亲形象。劳作的汗水从父亲粗糙坚实的脸庞上溢出，淳朴憨厚的眼神中透露出父亲的质朴与仁爱，我们仿佛从中感受到父亲的艰辛，感受到父亲的慈爱，这是人性的赞美，是人性的赞歌。

艺术作品来源于生活。罗中立能创作出《父亲》这样的不朽之作，这在很大的程度上得益于他长期生活在大巴山，甚至跟农民一起下地干活，一起抢着割麦子，在共同的劳动中更深切地感悟到农民的所思所想。艺术作品高于生活。生活不等于艺术，艺术家之所以能成功，是他能捕捉到生活中最具有典型意义的瞬间，罗中立正是以艺术家的敏锐观察力，捕捉和把握到了这一瞬间。难怪作者在确定这幅作品的构思之时，便异常地兴奋；也难怪当年全国青年美展的评委之一吴冠中先生对画作原名《我的父亲》直言：“我的，太小了！应该把“我的”拿掉，就留“父亲”，就代表父亲那一代。”

罗中立的油画艺术来源于生活又高于生活。继《父亲》之后，画家又创作了一大批表现农民生活的作品，由于他具备了深厚的生活基础，又得益于艺术的天赋和勤奋，使得这些作品能令人反复品味，深深地印记在人们的心里。