编者按：

匠，灵巧，巧妙；匠心，指能工巧匠的心思。唐，王士源《〈孟浩然集〉序》：“文不按古，匠心独妙”。明，胡应麟《诗薮·古体中》：“两汉之诗，所以冠古绝今，率以得之无意。不惟里巷歌谣，匠心信口，即枚、李、张、蔡未尝锻炼求合，而神圣工巧，备出天造”。

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2016年政府工作报告首次明确提出，要培育精益求精的“工匠精神”，增品种、提品质、创品牌。一时间，“工匠精神”成为舆论热点。

从形形色色的“德国制造”到日本的马桶盖，从传代收藏的瑞士表到荷兰的“王室供应商”，当这些国外名品冲刷着每个人的“朋友圈”时，“工匠精神”和“匠心”的及时涌现，仿佛是我们这个古老民族的深邃生命吼出的丹田之音。匠心，是真正需要从每个中国人内心唤醒的睡狮！

在人们固有的思维中，工匠是一种机械重复的工作者，但实际上，工匠有着更深远的涵义。工匠精神，是一门手艺，是一种品质，是一份专注，是一份严谨，更是一种态度；匠心必须具有坚定的目标，并且愿意为目标不断的坚持。专注的目的是要将产品做到极致，而所谓极致也是一种自己与自己较劲的过程，永远行走在不满足现状、追求独具匠心的路上。

并非中国人崇洋媚外，那些来自国外的奢侈品或者日用品，真正让我们折服的，是产品背后的高贵匠心。当下，用“工匠精神”打磨“中国制造”，意味着精益求精、精雕细琢，意味着专业与敬业，更意味着对规则、规矩的尊重与恪守，对高品质产品的责任感与自豪感。

实际上，对于匠心的坚守，是古老中国的传承，也是我们原本就温柔敦厚的根基。曾几何时，世界一致敬仰与倾慕的是我们中国人的匠心。再次追寻这种精神，就是要实现三个转变：态度转变，把“将就”变“讲究”；技术转变：把“制造”变“智造”；产品转变：把“产品”变“精品”。做到了这三个转变，也就实现了“工匠精神”的回归。

从古至今，所有不可多得的臻品，背后都隐藏着专注、技艺和对完美的追求。这是一种情怀、一种态度、一种信念、一种精神！今天，我们需要保留最珍贵、最引以为傲的传承。坐而论道不如起而行之，践行“工匠精神”，首先要将其融入工作实践中。本期我们采访了三位政协委员，请他们回顾匠心精神的历史脉络，探寻匠心精神的当代传承，以及他们各自平凡岗位上的匠心闪光。他们的故事告诉人们，在一切讲求效率、减少成本而尽力获得利益最大化的时代，我们需要这样的始终如一。

潘鲁生：守护我们的匠心文脉

那是全国政协在乌蒙山区的一次调研。越往大凉山深处去，目睹的地形地貌和生活日常，越发令人感知山民生活之简陋和不易。就是在这里，调研组成员、全国政协委员潘鲁生注意到一群皮肤黝黑、埋首制作漆器的老艺人。

“他们手艺精湛，神态特别专注，有种精神上的富足感。”彝族漆器在当地一个家族整整传承了19代人，漆器的材质制作、绘画工艺和雕刻技法都被完好地传承下来。有那么一瞬间，漆器表面精美的纹饰和周围的赞叹声，几乎使潘鲁生忘却了这是地球上一个尚未脱离贫困的角落。

“这些老艺人也是文化财富的创造者呀！他们在艰苦的生活里帮我们守住了民族文化一支活态的文脉。”30年来，对天南海北多项民艺的生存状况进行着摸底，潘鲁生一次次对坚守的人们升腾起浓重的敬意。

好工匠总是寂寞的。炼成一颗匠心谈何容易?它的内涵极简单又极饱满：用心、专心和耐心，精心、细心和恒心……

“历史上大国工匠主导社会技术创新，是民族文化精神的重要支柱。随着社会转型和文化变迁，传统工艺濒危，部分品类面临存亡绝续困境，工艺载体失落，乡愁无处寄托，精工工艺市场缺失，出现了国人对国际手工奢侈品趋之若鹜等现象。”潘鲁生慨叹。这一次，希望之火在眼前雀跃着：大凉山的老艺人们身边已带有“小跟班”，犹如暖暖的春风吹进深山，细嫩的幼芽正萌发生长着。

哲学家们总爱说，世上唯一不变的是变化。的确，传统的工艺样态、技法以及赖以依托的风俗习惯、生活载体等都在发生变化。但在潘鲁生心里，有的东西是不会变的。

这次，闻听记者的来意，他爽朗一笑，“你还不知道吧?我们学校的校训就是‘天工开物，匠心独运’。”这个校训的提出者便是潘鲁生。在教学中，他一贯倡导学生在尊重规律、顺应自然的基础上创造运思、精工实践。山东工艺美术学院2015届毕业生们不会忘记，校长潘鲁生给他们的寄语是“争做大国工匠”。

“无论民间符号元素的取用、传统工艺的转化，还是民艺母题的衍生发展，都离不开深层次的认同尊重、体验和实践，而匠心文脉是基础和根本。”可喜的是，师生们的大量设计创意成果中也的确体现了这样的工艺匠心。

几十年浸润在手工艺世界里，潘鲁生自有一种安静的气场。他戴一副黑框眼镜，喜欢穿传统中式服装，讲起话来慢条斯理。然而每送走一批毕业生，看着他们青春勃发的脸，都会勾起他对自己学艺生涯的回味。青年时与手工艺结缘，令他汲取了最丰富的营养。大到中华的造物文脉、工艺之道，小到每时每刻专业敬业的心境、坚守坚韧的品格，都滋养着他走向成熟。

刚接触民艺时，他并没想到自己会一辈子干这个。随着下乡调研机会的增加，和民间艺人同吃同住，潘鲁生逐渐走入了一个光芒四射的大宝库。民间艺人的作品在制作过程中特别讲究程式化，可呈现出来的结果却充满个性，寄存着独特的感情。在他看来，这是一种敬业的精神，是从骨子里透出来的性情。

“民间艺人的敬业不是讲究崇高，他们自觉性特别强，对手艺很敬重；出于谋生需要，人们都会自重，这是一种自发的状态。”潘鲁生认为，过去的民间手工艺品串接起来的还是人与人之间的感情，也很少出现假冒伪劣产品。

有人说，道理很简单，因为那时人工不值钱啊。对此，潘鲁生不能苟同。“过去人们的生活圈子相对较小，大家彼此都很熟识，一般手艺人也是大家伙儿的亲戚或者邻居，谁去骗人呢？还是因为内心有诚信啊。”

当一个人真正走入一个领域，就会对它产生感情。上世纪70年代，潘鲁生在山东一家工艺美术公司当学徒，跟着老师傅手把手地学习工艺制作方法、体验技艺从生涩到娴熟的过程。这段经历日后之所以令潘鲁生难忘，就是因为在技艺和能力之外，培养了他专注精细的做事规矩，养成了保持心静的状态、精致的态度、工巧的精神，也磨炼了坚守传统与探索创新并行的胸怀和勇气。

“‘徒”就是徒劳，当学徒就是白干活儿。”年轻时，潘鲁生常常听到这样的说法，身边也有人因此而放弃。但他的理解是，前辈之所以这样说，是为了让一个刚入门的学徒以诚服虚心的状态，不打折扣地去劳作、去学习、去体会，得到身心的全面教养，也是从根本上树立对于劳动的专业、敬业态度和精神。习得这些精神素养的过程，就像经过人生的一个隧道期，经过磨炼，把内在美好的品质磨砺出来。

而今，他正把这笔财富传授给学生们。“如何认识手艺、怎么看待手艺、怎样把这支亘古不息的造物文脉传习下去，是我们这代人义不容辞的文化责任和使命。”

对于毕业生的优秀设计作品，潘鲁生也会贴在博客上，并且做出点评。“严格地说，它们的最终表现形式是‘艺术作品’而不是‘批量产品’。”潘鲁生认为，如今高等教育强调内涵式发展，国家重视新常态下的文化建设和创新发展，学校更应该共同努力让数千年传承不断的匠心文脉发挥应有的作用。

今年全国两会后，人们普遍开始关注工匠精神，这令潘鲁生欣慰。“我们弘扬工匠精神，首先要内求诸己，自信自强，温故知新，守护我们的匠心文脉，实现文化的传承并弘扬光大。”他说。

对于民艺的田野调查，潘鲁生表示还会继续下去。在他眼中，活跃在田野之中的“抢救”、“保护”，比单纯的书斋式学术研究更有意义。（记者 司晋丽）