随着“一带一路”国家战略的加快推进，2016年的敦煌，也成为新丝路故事的缩影。

从年初中央美术学院与敦煌研究院联合主办的“穿越敦煌”展览开始，到9月在北京大学考古文博学院赛克勒考古与艺术博物馆举办的“千年敦煌——敦煌壁画艺术精品高校巡展”，从1月上海喜玛拉雅美术馆“敦煌旧影：晚清、民国老照片”展览，到9月底的首届丝绸之路国际文化博览会，从10月在台湾师范大学拉开序幕的“丝路拾珍——敦煌文化艺术展”到近日在天津举办的“敦煌壁画艺术精品高校巡展”，诸多文物艺术展览的背后，使得敦煌的表达方式日渐多元，也寄托着当代文物艺术界人士对敦煌故事的深入思索与重新讨论。

本报记者梳理了近期有关敦煌的文物展览和学术交流活动信息，从中找出具有代表性的观点和内容，综述于此，以期呈现敦煌故事背后的新丝路传奇。

《鹿王本生图》，敦煌莫高窟第二百五十七窟壁画

画像砖 甘肃省嘉峪关市魏晋5号墓出土 甘肃省博物馆藏

铜奔马 东汉 甘肃武威市雷台汉墓出土，甘肃省博物馆藏

寻找重启敦煌的“密码”

如果说饱经沧桑的河西走廊是丝绸之路的历史见证，那么静卧在河西走廊的敦煌古城就是一座流光溢彩的艺术宝库。作为古代丝绸之路由中原通向西域的咽喉之地，敦煌曾经是古代中西方文化汇聚、碰撞、交融的重要场所。而位于丝绸之路上的敦煌莫高窟，则成为敦煌故事的最重要代表，保留着精美绝伦的古代艺术奇珍。

百年前，王道士在莫高窟的偶然发现，开启了一段尘封已久而又动人心魄的历史。曾经汇聚千年荣耀而又沉寂百年的敦煌古城，成为再度吸引整个世界目光的所在。百余年来，未曾停歇。斯坦因、伯希和、奥登堡、华尔纳……在西方险探家的脚步踏上这块古老而又神秘的土地之后，不仅留下令人无比痛心的文物劫掠往事，也让世界的目光重新投向这片曾经富庶繁荣的大漠热土。

1944年，国立敦煌艺术研究所的成立，标志着莫高窟收归国有，也结束了其屡遭破坏的历史，开始了对石窟的有效保护和管理。新中国成立后，敦煌莫高窟的保护得到高度重视。从上世纪50年代开始针对崖体和壁画濒于塌毁危险状态开始的重点抢救，直到改革开放以来，敦煌石窟保护进入到综合、全面、科学的时期。经过四代敦煌莫高窟守护者的努力，如今，敦煌古城和莫高窟，以优美的文物与艺术汇聚，再次成为当下丝绸之路的明珠。

“敦煌是祖先创造的辉煌。对于今天的艺术创作者而言，我们今天的敦煌，到底在哪里？”艺术评论家、中国人民大学教授陈传席在首届丝绸之路国际文化博览会“敦煌精神与中国美学论坛”上问道，这也得到了敦煌研究者、敦煌研究院美术研究所所长侯黎明的赞同：“很多人都在说敦煌是过去式的，那么，今天的敦煌在干什么?”

“对于敦煌而言，我认为留给我们最重要的传统，是思想。而且，只有在发展过程中，才能使这样的传统活下来。”中国美协副主席、艺术家何家英显然也同样注意到这个问题。他说：“如果仅仅是对敦煌样式的简单承袭，那么这个传统将会逐渐走向死亡，这是社会和艺术的普遍规律。东方绘画具有隐形属性，因此，只有在发展过程中对传统进行研究和发掘，才能有所启发。”

“敦煌文化是一种高度理性的精神性文化。古丝绸之路的东西方交往虽有千年之久，但概而括之，无非是精神交往和物质交往两大类。时至今日，物质交往的遗存已所见不多，但精神交往的遗存几乎全息性地保留下来，形成了现在的敦煌文化。”中国艺术研究院院长、非遗中心主任连辑在甘肃文博会“敦煌文化的当代价值”主旨论坛上表示，在漫长的交往中，敦煌文化讲差异，不讲优劣，作为集大成者。它保留不同文化的独立性，又体现不同文化间的融合性。这种文化结构是历史形成的，但却有着典型的时代特征。

这也就是说，敦煌的传统不能停留在历史教科书当中。“今天我们提倡的工匠精神，就可以从敦煌壁画中找到工匠对于艺术和宗教的虔诚。同样，对当代文艺创作者而言，最重要最急需的也是对于文化的真诚，这是敦煌艺术在当代发展中的重要体现。”何家英说。