精确定位提升魅力指数

“屋中有画，等于悬挂了一个思想。”英国画家雷诺兹曾这样说。美术馆作为城市公共文化空间和美育基地，组织策划公共教育的意义不仅在于吸引不同层面的观众，更在于通过文化艺术活动提高公众对当代艺术的参与度。

在银川当代美术馆艺术总监谢素贞看来，民营美术馆面临的最大困难并非是其运营发展有无资金保障，而是定位的千篇一律，“同质化的内容会让人觉得乏味、无聊，甚至到最后，美术馆里没有了观众。”

既要发掘内容，又要梳理内容，还要传播内容，从某种层面上说，美术馆和媒体何其相似。魅力不够，很大程度上是对观众不够用心。东京都现代美术馆艺术总监长谷川祐子就以“中介者”来形容美术馆在城市与公众之间发挥的重要作用，其组建的专业教育团队，通过一系列的跨界合作拉近了与公众的距离。“我们希望艺术家与社会上各行各业的人员都能齐聚一堂，只有合作才能推陈出新、获取灵感。”

在荷兰阿姆斯特丹，梵高美术馆是游人必去的景点之一。“如果您仔细看会发现，每个自画像的瞳孔都不一样哦，那是因为梵高一直尝试着用不同的方式观察自己……”语音导览器里娓娓道来的中文解说让中国大学生刘欣娟很受用，时不时抛出的各种疑问句，吸引着她去挖掘画作背后的故事。通过大量的原作和精心的讲述、展示，梵高美术馆成为游人了解艺术家本人的最好载体。

法国乔治·蓬皮杜国家艺术中心负责人凯特莉娜·韦尔强调，美术馆在发展上要静下心来挖掘历史，充分发挥艺术本身的包容性，在定位上要有自己的特征。位于上海的余德耀美术馆则希望可以建立起一种机制使美术馆与藏家联合起来，有深厚的学术研究作为支持，让藏品在最广大的层面发挥社会效应，服务公众，一起推动艺术收藏的健康发展。

多方合作培养专业人才

不论是做运营，还是做内容，都离不开人才。在民营美术馆的业务链条上，馆长和管理者是身处美术馆事业发展第一线的推动者，而艺术理论、策展、收藏、公共教育、宣传等领域的专业人士的素质，决定了美术馆的发展及水准。此外，涉及流程管理、保险、运输甚至展陈设计等实务的职能人才也至关重要。

“美术馆的人才都很缺乏，各个层面的专业人士远远不够，我们最重要的是要培养人才。”中央美院美术馆馆长王璜生表示。公立美术馆的一些运作经验同样也适用于民营美术馆。王璜生介绍，中央美院美术馆一直积极策划大型展览，展览作品从建筑、设计、油画到摄影，其中不乏大师级的作品。通过让员工直接参与策划、布展，来锻炼他们。此外，每年都安排员工到各个地方学习，与其他美术馆进行交流学习。

高鹏则认为，要两条腿走路：一方面要培养自己的专业人才，另一方面要很好地跟智慧人才，包括智慧团队合作。“就国内来讲，我们资深的策展人可能没有办法完成那么多的项目，可以适当引入外面策展人的项目。”高鹏说。

旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰指出，对每个环节的员工都要重视，“我们最大的财富就是展览的布展人员，他们的手已经挂过总价值十几亿元的作品，这种熟练程度不是外面的团队轻易能做到的。这些员工就像我们自己的兄弟姐妹一样，要尽力给他们解决住宿、餐饮的问题。”许杰希望，民营美术馆作为一个基地，能产生更多卓越的馆长，可以走向世界，去海外的美术馆展现才能。同样，外国的馆长也可以在中国的美术馆发挥作用。例如，将于明年在上海浦东开馆的昊美术馆，其馆长尹在甲就是韩国人。

总体来说，民营美术馆应竭尽所能做精做强，才能吸引更多的观众。在激流中搏斗，经营不善者退出，有为者各展其才，将最大化地激发艺术的活力。