费孝通先生曾言：“各美其美，美人之美；美美与共，天下大同。”

在我们的生活时空里，美和美的艺术是如此丰富着人们的心灵：在面对美不胜收的自然奇景时，我们常常会有一种无言以对的震撼，在大自然的鬼斧神工面前，一切描摹的语言都是苍白无力的；而当我们在美术家们所创造的艺术天地徜徉流连时，同样也会有一种直指人心的感动，似乎连一声惊叹都会是一种打扰和亵渎。

对美的向往和追求，是众多美术家们穷其一生所冀望达成的艺术使命，当他们将这种追求在美术作品中表达出来，使得芸芸众生能够欣赏到美和美的艺术，便是对“美美与共”一词的最好阐释。而对于我这样的文字工作者，能够身体力行实践“美美与共”的精神，我想，应该就是以文字记录美术家们对于美的追求历程，以文字分享美术家们对于美的表达和阐释；以此，来传递美的精神。

身为一个作家，我热爱奇山丽水，也热爱美术家所创造的瑰丽天地和多彩人生。伏案写作之余，欣赏画家朋友的新作佳作是我最为赏心的乐事之一。优秀精彩的画作，总会有一种巨大而无形的力量，将观者引入其中，仿佛完全置身于画中的世界，令人感同身受。

“青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴”。大川奔流，高山峻立，是大自然的神妙杰作；而优秀的画家，也同样具备造化无极的鬼斧神工，随心营造，点抹成景；水墨相溶，或清秀洒脱或温润静雅；远观近看，禅意动人心魄，可堪再三玩味，久久流连。好的艺术作品，确有治疗心灵的功效。

所以，看到一幅好画，我永远都会心潮澎湃，它表达了我的千言万语。

“美是文学的生命”一向是我恪守的创作宗旨，“真善美”更是美术家与作家的共同追求。作家和美术家的劳动虽然有异。但是，操笔为锄，耕耘出一片属于自己的山水领域，乃是大家的共同目标。有着同样的艺术追求，本是同道中人，因此在文坛耕耘50余年，我所结识的画家朋友，一点也不少于我的作家朋友。我之所以与众多画家交情匪浅，不仅是我爱看画，也是因为敬重画家们的那种文化自觉。

2006年，在纪念费孝通先生逝世一周年的座谈会上，与会的刘梦溪先生提出了费孝通的两大值得阐扬的观点：一是文化自觉，二是美美与共。他说：文化自觉对个人而言，就是要具有自我反思、自我批判的能力。他又说，对文化遗产的保护和传承，是传承人类精神的血脉，是民族的薪火相传，只有到了这个层次，才称得上是文化自觉。

在物质生活高速发展的今天，在许多方面，文化尊严不得不向世俗低头，慎独自守的心态被急功近利的浮躁取代，功利化的心态导致人文精神的缺失，已是我们这个社会不能忽视的问题。而所幸，我们中华民族，还始终拥有那些以精神创造为愉悦、以文化提升为己任的艺术家和作家。

“痴心肠且在葫芦里装宇宙，只且将一支秃笔长相守。”身为作家，我一辈子也是个“痴心肠”。即使再是“寂寞书院冷”，我也甘于以笔为凭，做一名永远的“美的探索者”。而我笔下书中所写的这些美术家们，也无一不是艺术殿堂的“痴心肠”和“美的探索者”。

“若能杯水如名淡，应信村茶比酒香”。中国文化的传统特质，既有一脉相承的独到品质，也有创新求变的突破与革新，更有万物在我的恢弘与包容。是这般丰厚与博大的精神底蕴，造就了几千年的传承。这种文化的底蕴，便如静水流深，隐藏在我们心底的某个角落，在需要的时候，它会发出声音，那种声音并不强大，却很有分量，一直抵达我们的内心。

也许，现在就是发出某种声音的时候了。

所以，我要写一写这些美术家。

“在书出神采，在画出神韵。”这些美术家，泰半已是功成名就，他们的作品，也都是形神俱备，各具神韵。而我手中的钝笔，却难以写出这些人神采之一二，纵是再写得烟岚满纸，怕也难以如美术家们自己笔下的画作那样出神入化。无论如何，如果能够将这些美术家的作品之美以及艺术人生之中那些美的履痕，以文字向读者呈现出来一小部分的话，在我，也就算是达到了“美美与共”的目的。

（作者系著名作家，第六、七、八、十届全国政协委员，本文为其新著《美美与共》序）