举例3

《跑男》中，几位明星的片酬远低于市场价。网传其中某男艺人一季片酬一千万，平均每集100万，艺人统筹C先生肯定了这个说法。“不算贵，他正常上节目，至少300万一期。毕竟这个节目打造了艺人，帮艺人扩大了影响力。如果艺人第二季开始喊价，对节目也不尊重。但有的节目影响力一般，因为明星阵容赚了钱，再录第二季就会涨价。还有节目第一季艺人特别累，第二季也可能提价。

C 怎么请动明星参加节目？

一线不是给钱就来，要看爱好、交情

这几年，越来越多一线明星投身综艺。比如陈建斌加盟《一年级毕业季》，刘嘉玲参加《我们来了》，张国立、王刚、张铁林组成的“铁三角”组合，先后亮相真人秀《王牌对王牌》和《非凡匠心》。而集齐黄磊、黄渤和孙红雷等固定嘉宾的《极限挑战》，第三季正在录制中。

看起来，一线卫视的周末档节目更容易被明星选中。但是业内人士H先生却透露：“不一定。”一线明星上综艺有几个原则。最重要的是看内容是否有吸引力。比方说庾澄庆不参加和音乐无关的节目，只上跟兴趣爱好有关的综艺。谢霆锋参与《十二道锋味》，是因为真心喜欢做菜。《极限挑战》之所以能组成“三精三傻”阵容，还是因为与黄磊、黄渤、孙红雷等人私交好，彼此信任。

“一线大牌，不是给钱、剧宣就能来的。”制片人W先生强调。很多一线影视演员，一般不上单期综艺节目。“像杨洋、井柏然等，很难请。单期对他们来说赚不到多少钱。一旦要上就是选择常驻，比如陈坤、徐峥，在一季节目里打造自己的标签。一线艺人上单期节目一般只有宣传自己的作品时。”

举例4

去年，有两个一线卫视的音乐真人秀，同时邀请一位顶级Z姓女歌星。一档是老牌综艺名气极大，一档是新综艺。为了签下艺人，两档节目的负责人，特地飞到女星演唱会现场跟其面谈。最后，这位女歌星在种种考虑下，答应了新综艺的邀约。不是因为邀请费，而是觉得那档节目内容更适合。

举例5

制片人Z先生透露，为了说服一个从来没在综艺节目中唱歌跳舞的男艺人，在节目中表演三分钟的舞蹈，有导演跟了该艺人一个月，每天陪他排练一小时。还有，为了帮助一位久不出山的女歌手打开心结，编导每天陪她走路，与其成为朋友。这种陪伴，才成功邀请到明星，让他们去做“不可能的事。”

举例6

Z先生曾为了说服一位女歌手再登舞台，费尽口舌。“可女歌手有点抗拒，觉得自己已经不是当年的状态。”遭到回绝后，他持续数天，每天给她的经纪人发微信阐述理由。最终，女歌手被他打动了。

“很多艺人是不能用钱砸的。”制片人W先生说：“如果你真的热爱节目，觉得哪个艺人适合上，你就去查，他是真的没兴趣，还是没时间。如果一个人拒绝我们，我们会找出五个原因。平台不是问题，档期满也是可以协调的。我们要传达给艺人的是，这个节目不是需要你，是适合你。”

业内人士H先生也认为，真正的一线明星参加节目，对内容层面的要求，远远大于经济利益的需求。“综艺节目钱很重要的，但不是最重要的，尤其是对特别好的艺人来说，他更注重的是这个节目的质量：你别让我做一个垮掉的节目。”

D 为何明星片酬越来越高？

节目同质化只能拼明星，“一千万不来，就两千万”

据公开数据显示，去年综艺节目数量相较2015年翻了一倍，然而，面对近400档的综艺总数，观众表现出的却是审美疲劳与心理麻木，综艺市场同质化现象严重。有限明星资源的争抢，导致明星片酬暴增。

H先生透露，健康的明星片酬跟制作费的比例是五比五，而现在一般是七比三，甚至高达八比二。“一档节目的出品方、出资方很多，包括冠名商、特约赞助，带着硬广，一季节目谈下来好几个亿。打个比方，一个亿的费用，七千万甚至八千万给明星。”

“现在这个市场就是，你不给这个钱，人家给得起。客户有钱，只认明星砸钱。一千万不来，就两千万。井柏然参加真人秀《我们战斗吧》，每期500万，仍有人抢着给。这都是由市场决定的，你没办法评价。”

制作费用下降，质量难得保证。观众对节目本身兴趣寥寥，只为追逐大牌明星。资本哄抬明星片酬，由此进入恶性循环。电视评论人Y先生表示，很多时候，明星片酬是炒起来的。“其实一开始，一线明星不见得想来，但价格高到离谱时，比如市价2000万被抬到6000万，最后还是选择来吧。很多明星是通过抬高价格婉拒，但后来发现这些金主确实有钱，多高都出得起。”

出现乱象

●某大牌女艺人“觉得高兴了就录，不高兴就不录。”

●拍摄要30天，投资方要20天。这个导演不接，那个导演接，说15天就能干完。

●某小鲜肉参加某档真人秀时，经纪公司要求节目组少拍笑脸，因为担心艺人笑起来不帅。

这里充满了各式各样的妥协。H先生说，“问题是现在妥协的人多，不妥协的人少。”但他并不埋怨这样的商业逻辑。“经济基础决定上层建筑，有人肯花这个钱，也有人能赚回来。综艺节目是广告客户体系，广告成本至少要覆盖节目的制作成本。每年的广告冠名会，一个节目冠名几个亿，制作成本就靠着冠名费收回来，所以现在百分百的节目都依靠赞助商。”

■ 趋势

资本越来越不瞎投看中好内容

只是现在，资本越来越“不敢投”。这种谨慎在网综节目的冠名上，体现得更明显。电视评论人Y先生犀利指出，有好多节目都处于“裸奔”状态，“像《胜利的游戏》此前一直没有招到商，几个月之前才有客户进来。去年腾讯自制的《看你往哪儿跑》，只做了六期，也是因为没有一个赞助商进来。几大卫视方面，湖南、浙江、江苏、东方招商能力都不如以前，很多项目都在等招商，很多方案也都活跃在PPT和招商会上，但最后，流产了不少。”

究其原因，评论人Y先生表示：一是政策上限制了依赖外国模式的综艺节目，国内综艺原创能力不足，对广告商的吸引力越来越小。第二，经济大环境导致不再有大规模的媒体投放。

“最终这个商品能否畅销，最关键还是由内容本身决定。组了一个很大的明星的盘子，节目出来并不一定成功。”业内人士H先生说，比如真人秀《真心英雄》、《全员加速中》、《挑战者联盟》、《跨界冰雪王》，这些节目都不缺明星，但效果没爆。“好的综艺节目，永远是用内容来带动人，而不是用人来带动内容。最终能够在市场上变现的，还是那些好内容。认识到这些的不仅仅是制作方，广告客户也会越来越认识到这些。”H表示。Y先生也认为，两年前资本疯狂投入，而现在，大家都“玩儿明白了”。像现在常年冠名的广告商OPPO、伊利等，很明白这个道理。

品牌方自建节目制作公司

“也有些品牌方选择自己建个节目制作公司。一种方式是占股、投资年轻的，有潜质的制作公司，另一种是成立独立的公司，自己做节目，花式植入自家产品，争取更大的话语权。这是未来广告商发展的方向。”

H先生则希望，市场化程度能更高，这意味着所有的工种价值都会明码标价。“现在是不明码标价，团队都很乱。我们处在制播分离的阶段，也不知道过多少年会好一些。文化产品首先是个产品，流通到市场上才是个商品。现在不是这样，当还不是产品的时候，就已经当商品来衡量。等到整个市场都认识这些，就会慢慢健全。”

采写/新京报记者 凌晨 实习生 陈卓