中国画的内在精神

中国画讲究的是在笔墨中见精神。中国画的点、线、色彩等艺术语言，画面构图的视觉图式，创造出的意境、意蕴，不仅存在于借法的创造中，也存在于画家的性灵与智慧中。画家在创作时应该将宇宙的精神、自然的生命以及对生活的感受都用笔墨表达出来。中国的文人墨客，以浓淡、形散的手法特点表现出闲适舒缓的生活节奏来，品觉生活的品质，道出人生的哲理。

山水画重墨的使用，以体现作品的意境，这涉及点、线以及色彩的运用。点在山水画中的作用很重要，它既可以表现山上的植物，也可以表现山上的苔，它是山水画中起着一种不同笔法组织中的重要组成部分。点的运用强调力度，要像高山坠石，点在画纸上要圆浑，形态清晰，不同的点有不同的形态，保持点的节奏性，如逆锋横点代表山，逆锋竖点代表山上的植物，打点要点在山体结构突出的位置等，这都是山水画中点的运用，它讲究力道的运用、形态的取舍以及节奏的有序，可以呈现出凝重沉厚、浓淡相宜、错落有致的意境。

线作为中国传统绘画表现的主要手段，在传统文化中表现出“道”的意味，始终融合、贯通用笔、立意与画绘之理。线可以用来区分色块，色彩之后用线条勾画轮廓，把形体的边界区别开来，达到“五色成文”的效果，创造艺术美的意境。中国画以“画”为重点而“绘”次之，所以说中国画是以线为主要造型语言，再辅以绘而成形。线的作用不仅在于勾画形象，还在于是一种重要的表现艺术美的手段。

最能表现线之本质的材料，就是墨了，它是勾勒、书写，展现点、线以及色彩的工具。对于色彩而言，黑色是最具亲和力的一种颜色，黑色与白色一样，与其他任何颜色最能协调搭配。在中国绘画实践中，墨作为一种特殊的黑色材料，具有比黑色更丰富的内容。传统哲学认为宇宙万物在不停地做循环运动，周而复始、对立统一，从无到有，再从有到无。基于这种环形运动，中国早期绘画是以黑白来概括五彩缤纷的彩色世界，五彩缤纷的表象到了终极，便会转化成黑或白的纯粹状态。黑与白为五色之极，既对立又相互转化、相辅相成。在绘画中，墨和纸便是黑和白的阴阳对比，这其中包含着阴阳转换的哲理。以黑色的墨运于白纸之上，使二者相互融合、渗透、转化，从中产生自然万象，这就是中国绘画最基本的原理，这种原理体现着中国传统文化精神。

老子曾在《道德经》中说：“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。”道家思想作为中国艺术观念的主要源头，也为文学艺术打开了无数法门，由此，中国人的审美诉求转化为虚静、自然。到了宋元，中国艺术逐渐向老庄思想复归，追求平淡朴素、空灵澄澈，审美取向也转变为清空高远、简淡苍老，虽如此，但依然意境深远。中国早期的审美追求受中国朴素哲学思想的影响，因而中国的绘画也选择墨来表达文人雅士的审美取向和审美理想。

在中国传统哲学思想中，“天人合一”一直成为中国的画家们追求的最高境界。它是一种统一，是在传统思维中寻找万物之理，在形象思维中渗透直觉体验，从整体的角度只管把握哲学思想在绘画中的运用，是物我合一的体现，是人与自然融会贯通、传达内在精神的特征。

中国画追求意境，讲究气韵生动，它们都包含有丰富的内涵。例如，在中国画中有很多审美概念，雄浑沉郁、清幽雅致，一个“沉”、一个“清”字就将人内心的情感诉诸作为物象的山川草木、万事万物，再上升为一种对人生格调的追求中。中国画的精神往往就表现在所创造的意境之中，这不仅是一种精神境界还是一种人生的境界。在中国画的审美诉求中，对意境的追求，对气韵的讲究，在借物中传达心境，澄怀味道，简约洗练，所以在这个过程中，水墨胜于勾线填色，它可以增强主观意识，减弱自然的制约，使画家能够自由发挥，进入物我合一的境界，最终达到畅神、得意的目的。山水画作为中国传统绘画中一个重要的组成部分，长期以来，它有着优秀的传统，这种传统不仅包括它的思想性、精神性，还包括独特的审美理想和审美方法以及审美理念，这些是我们民族审美观念中重要的组成部分，也是我们文化的宝贵遗产，也是我们现在需要发扬文化的基因。

中国画看重“外师造化，中得心源”，它不完全是再现自然，它还要把外在物象转化为心中物象，这种心中物象，更加多样，更加有层次。所以说，在这个过程中，怎样把我们所观察到的外在物象转化为心中物象，这就需要中国文化为它们搭起桥梁，这个桥梁是不能丢失的。比如，我们关注到一个具体的物象———云作为我们绘画的题材，云气作为一种物象成为画家笔下的意象，在中国传统山水画中已有表现，也有它的表现方式和方法，我们怎样把具体的物象云转化为心中的云并且诉诸笔端，这就需要我们在了解中国传统绘画精神的前提下，找到新的绘画语言和方式方法，这对于我们理解中国传统文化与艺术之间的关系、继承和创新传统文化，使艺术表现更加丰富都有很重要的作用。

当代中国画家应该重视中国画的审美理想，展示出清丽典雅的审美品格，以彰显中国画的艺术风采。