又到一年的毕业季，从黄桷坪到大学城。这是33年后，四川美院再次进京举办群展。而这个时间与跨度，对于许多熟悉中国美术史的人而言，能引发一些回忆，也可以对过去有一个系统性的回望。

2017年6月8日至18日“时代质感——四川美术学院作品展”亮相中国美术馆，这也是四川美院有史以来最大规模的群展，展览集结了川美历史上最有代表性的200多位艺术家，从老一辈教育家和到新生代的艺术力量， 300余件作品占领了中国美术馆1—9号展厅，展览被划分为八个单元：时代强音、现实关切、意象生成、传统再造、语言之思、图像叙事、实验之维和历史回望。

20世纪80年代初，四川美院在“伤痕”和“乡土”时期涌现出一批影响中国画坛的艺术家，由于作品的风格和精神内涵的表现有着某种相似性，当时的理论界将他们称为“四川画派”。

那是四川油画创造的第一个高峰，以高小华、程丛林、罗中立、何多苓等为代表，创作了《为什么》、《父亲》、《春风已经苏醒》等一批在中国美术史上具有里程碑意义的作品，这些经典之作在中国美术馆主展厅“时代强音”中呈现。

川美的第二个高峰从上世纪90年代初开始，集中体现在1992年到1998年之间，主要以1993年的“中国经验”展和1994年的“陌生情景”展为标志，以张晓刚(微博)、叶永青、周春芽为代表，他们注重作品对本土文化的“中国经验”的表达，关注都市文化语境下的生存状况，强化个人的生命体验。

从90年代中后期开始，中国当代绘画面临着“图像转向”的问题。由于互联网、信息技术、公共传播系统的高速发展，以及后工业时代文化产业的繁荣，构成了一个强大的视觉——图像系统。

图像会对绘画进行什么样的冲击？它是否会改变人们的审美习惯？年轻一代的艺术家如忻海洲、钟飙、俸正杰、陈文波、郭晋等，推动了当代绘画的图像转向，使其向平面化、图像化、符号化方向发展，在当时的艺术史情景中十分具有代表性。

2010年前后，中国艺术界曾掀起新一波“回归传统”的浪潮。传统重新引起艺术家的关注，一方面是在全球化的语境下，中国需要审视一个民族国家应具有的文化身份与文化主体性。

另一方面，当代艺术寻求向传统的回归与转换，在于不仅需要对过去30多年当代艺术的发展进程，及其文化与艺术诉求进行反思，而且要摆脱西方艺术的范式，重新建构当代艺术的评价尺度与价值标准。于是在当代语境下，传统所面临的问题，那就是如何转换，如何再造？

除了三条主线，策展脉络的清晰，也展现了川美的历史厚度和艺术家作品的发展历史。在“现实关切”单元，现实主义的背后也蕴涵不同的艺术诉求——有在此次展览中，既有关注时代发展与社会变迁的作品，也有对西南的地缘特点与生存经验的表现，特别是有部分艺术家从微观、日常、碎片化的角度切入，呈现了现实丰富且多样的肌理。

在“语言之思”单元，探讨了中国艺术界大致的四种主要语言体系。就今天美术学院的发展而言，在全球化、当代文化的语境中，尤其是处在一个“艺术史终结”的时代，其功能与使命也在发生变化。语言的“再编码”及其对本土艺术史上下关系的强调已成为艺术家们最为关注的问题。

在“意象生成”单元，对地域性与“少数民族题材”进行了探讨。在艺术家画笔下自然的景观背后，蕴涵着西南的人们对待自然、对待生命的认知方式。

在“历史回望”单元，展示了川美老一辈艺术家与其对于下一辈的传承。教学之余，老一辈艺术家不仅创造了许多具有重要影响力的作品。老一辈艺术家们的教学理念与艺术思想，修养与情怀，不仅对学生产生直接或间接的影响，对后来四川美院教学传统的形成亦产生了重要的影响。

“实验之维”单元则是川美创新的一面。与西方的艺术史逻辑不同，“实验之维”并不追求极端的反叛，相反所呈现出的是“后学院”时代艺术创作的开放性、多样性，尤其是跨学科的特征。现场的呈现，也揭示出青年艺术家丰富的艺术实验，探究艺术本体与媒介范畴的多样化语言方式。

川美院长庞茂琨如此评价川美的“时代质感”：“川美一直紧随着中国各个阶段现当代艺术的发展脉络。一个重要特点就是‘接地气’，有独特的地域性，艺术家都很关注对人文和普通民众生活，也可以说是‘人民性’。另一个是创新意识——我们特别是鼓励青年人大胆创作，培养将作品与时代相关联的一种意识。”

artnet × 四川美术学院学院院长庞茂琨

本次是四川美院继1982、1984年四川美院两次进京作品展后最大规模的一次群展。时隔三十余年，您认为本次展览是否完整体现了四川美院的历史脉络与精神？

庞茂琨：时隔三十几年之后，四川美术学院再次以学校的名义并由学校组织的一个大型展览。此次的展览对我们有着特殊的意义，三十年来四川美院历经了巨大的发展变化。此次展览梳理了从改革开放前辈的作品，到八十年代的一批经典作品，再到新时期年轻一代的发展变化。

我认为这次展览总体上，能呈现出四川美院近年来发展的一个相对的成果和水平。换句话说，这个展览展示出了我们的常态。因为尤其是后半段的改革开放以后的，或者说2000年以后创作的作品，这些新的作品都是在半年时间内征集来的，有些是借的，可能不全是这些年川美师生最好的作品，但还是可以体现出我们的一个常态水平。同时，也能体现出这些年来四川美院对创作的注重和艺术教学理念。