故宫博物院院长单霁翔说：“展览主题‘记忆与当代’，就是要通过‘艺术’这一具有独特洞察力和广泛延展性的文化视角，将当代艺术的生成发展作为着眼点，探索历史文化所构成的‘记忆’。”

于是，我们在展览中能看到用光影“绘制”的故宫所藏名画《江山万里图》，以故宫藏品为灵感来源的现代家具，还有从卷轴、花窗、雕梁画栋中得到启发的装置艺术……宫里的一切似乎都有了新的模样。

从中国到意大利，从北京到威尼斯，从600年的紫禁城到逾百年的双年展，时间流转，空间切换，故宫的记忆，究竟如何遭遇当代？

在故宫偶遇当代艺术家并不难

六七岁的时候，李明威跟着父母第一次到北京，就被故宫的墙吸引，“高高的、红色的墙给我留下最深刻的印象”；回家后，李明威去爸爸的书房翻《我的前半生》，想知道皇帝长什么样、皇后又长什么样。长大后，李明威到了北京上大学，经常一个人去故宫，最吸引她的还是墙。

“故宫的墙最大的特点是多、高、长，给人一种与世隔绝的感觉。紫禁城的‘禁’，就是通过墙来表现的。”但作为摄影专业的学生，李明威从禁锢的宫墙上看到了自由的山水。灵感来源于她偶尔听到的一句话：昔古人败壁张素，朝夕视之，既久而透见高下曲折，皆成山水之象。这句话的大意是，古人长时间观察一面破败的墙，会从墙面上的抽象形象中看到山水的意境。

从此，李明威常去故宫拍墙，虽然宫墙是红色的，但她更愿意用黑白来表现，因为“有历史感在里面”。不过，历史也会变，有时候，故宫做维修，墙面被粉刷一新，拍摄过的“山水”，数月不见就失去了踪迹；有时候，一面墙上，新的山水又在生发。

在故宫，要偶遇李明威一样的当代艺术家并不难。此次《记忆与当代》展览，共有18位中国当代艺术家参展，类别不同，风格各异，一个共同点也许是，他们都常去故宫。

冯良鸿常去看故宫春秋两季的书画展，耿雪最喜欢的是故宫的瓷器，李洪波正与故宫合作一个课题“中国古代书籍艺术”，宋陵想要用自己的方法重新解释宋徽宗的作品，隋建国参展作品的主题是“延续”……

参展艺术家之一彭薇说：“每次我路过故宫、路过天安门，我都认为它是世界上最美的宫殿之一，以至于我每年都要去好多次。”

彭薇最爱的是绘画馆，“我从小就喜欢的《千里江山图》《采薇图》，都是故宫藏品”。故宫几乎所有的绘画展，她都如数家珍。2015年，故宫博物院90周年大庆，举办《石渠宝笈》特展，彭薇排队去看了两遍，“虽然很熟悉《清明上河图》，但真正看的时候，还是很感动”。

而最让彭薇驻足的，是一张并不热门的《宋李嵩钱塘观潮图》。这幅画远看像一张白纸，淡到了极致；近看却是由很多密密麻麻的小点组成，绘画方式十分现代。“作为一个当代艺术家，古代绘画为什么能影响到我？因为好的绘画不只属于古代，它可以超越时间。”