黄宾虹《黄山汤口》

传统功力集大成

浑厚华滋见性灵

黄宾虹的山水画涉猎广泛，远学北宋董源、巨然、范宽，中习元代黄公望、倪瓒、吴镇，近法明末程邃。其中，元代的倪瓒、吴镇，明末的程邃，都对黄宾虹的山水画产生了很大的影响。浙江省博物馆藏的一幅黄宾虹《临倪瓒山水图轴》，从画的题跋上可知是黄宾虹50岁左右画的，在用线勾勒和皴法上，早期黄宾虹曾效法倪云林。在湿法上，黄宾虹喜爱吴镇的处理手法。倪瓒的“干”与吴镇的“湿”，是黄宾虹早期所着意学习的。

在黄宾虹89岁时的一幅山水画中，他将自己的山水画追求与理念用题画诗娓娓道出：“唐人刻画炫丹青，北宋翻新见性灵。浑厚华滋我民族，惟宗古训忘图经。”由此，“浑厚华滋”成为黄宾虹山水画最突出的风貌与特征，也是黄宾虹绘画美学的核心。在他85岁画给友人的另一幅画中题到：“画当以华滋浑厚为宗，一落轻薄促弱便不足观。”而在90岁画的另一幅画的长题中他更清楚地表达了自己的主张——“山川浑厚，草木华滋，董巨二米为一家法，宋元名贤实中有虚，虚中有实，笔力是气，墨采是韵，逮清道咸金石学盛，籀篆分隶，椎拓碑碣精确，书画相通，又驾前人而上之言，真内美也。”

渴笔发挥新高度

以书入画第一流

黄宾虹善用渴笔，在近代山水画大师中不仅独创，而且第一。黄宾虹在89岁时的一幅山水画中题写道：“宋元人渴笔法，刚而能柔，润而不枯，得一辣字诀耳。”黄宾虹的山水画用笔辣，飞白尽出，将枯笔、渴笔用到极致，画中遍布书法中的篆书笔法。黄宾虹将自己篆书用笔的写法，引用到山水画创作中，“以书入画”，山石、树木、房屋的勾勒完全是篆书书法的用笔，这一点完全是独创。黄宾虹在一幅画中题写到：“前清道咸，金石学盛，绘画称为复兴，兹拟之。”可见，黄宾虹已经有意识地将金石趣味融入到自己的山水画中，其中最突出的就是将渴笔发挥到前人未有的境界。

黄宾虹的“渴笔”得法于明末清初画家程邃。程邃善渴笔，其山水画被时人评为“润含春泽，干裂秋风”，这一点正是黄宾虹所心仪的，黄宾虹山水画的美学思想深受其影响。在他91岁时画的一幅画中又题写到：“干裂秋风，润含春雨，垢道人从元季王黄鹤梅花庵一变其法，逴跞今古，兹试写之。”程邃善用渴笔焦墨，黄宾虹的山水画吸收了一些程邃的笔墨处理，特别是他晚年的“黑宾虹”画作，更是得益于程邃焦墨的启发，但进而又有自己新的创新和发展。黄宾虹的焦墨山水，近看像一团乱如麻的线团，但远看山石的结构分明清晰。晚年的黄宾虹将“渴笔”山水发展到一个空前的高度。