故宫要展出藏品宋代大青绿山水巨制《千里江山图》，这幅名列中国古代现存的10大名著的作品，气象开阔，壮丽辉煌，引人入胜，由此可以打开一扇读图了解中国古代美术的窗口。中国美协主席刘大为呼吁说：要让我们的青少年记住几张中国经典美术作品。

《千里江山图》卷（局部），北宋，王希孟作，绢本，设色，纵51.5cm，横1191.5cm。

中国古代画院与少年俊彦

围绕《千里江山图》有很多令人惊叹的地方！民国时，陈寅恪先生曾写过一副著名的对子：大清皇帝同学少年，南海圣人再传弟子。因为，和陈寅恪同为清华研究院导师的王国维曾是溥仪皇帝的老师，另一位导师梁启超的老师康有为则号南海圣人。这是一则调侃。而《千里江山图》作者王希孟的老师是宋徽宗赵佶，宋徽宗做皇帝命运悲惨，被金兵掳掠，死于非命。而作为艺术家，他当之无愧是中国历史上影响最大的艺术家，除了他的绘画和领导的画院，人们至今普遍使用的仿宋体原创专利发明人就是宋徽宗的瘦金体。王希孟少年时就进入了皇家画院，开始虽画得不太好，但宋徽宗认为此生“孺子可教”亲自指导，王希孟只用了半年左右的时间就创作完成了《千里江山图》这幅不朽的经典之作。《千里江山图》创作完成之后敬献给宋徽宗，宋徽宗又把《千里江山图》赐给了当朝宰相、著名书法家蔡京，蔡京在这幅作品上留下了一段跋语：政和三年（1113年）闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。

在古代，绘画实际上就是今天的照相，皇家需要通过绘画来记录国家社稷的重大事件和皇帝统治天下的盛世景象。因此，有专家认为从夏商周时期就有宫廷绘画，汉代已经有专职的宫廷画师。西汉末年刘歆在《西京杂记》中记载了宫廷画师毛延寿因王昭君不愿行贿而把昭君画丑，致使昭君被汉元帝远嫁匈奴的轶事。唐初在翰林院中有画师的职位。但作为官府独立的机构，始于五代后蜀皇帝孟昶于公元956年建立的翰林院图画院。宋徽宗时期，是中国古代画院的高峰期，宋代甚至在科举考试中专设了“画科”。元代以后，皇家画院就衰落消失了，但宫廷绘画的依然，如意大利人郎世宁在清代如意馆任画师。但这个如意馆是下属在清廷内务府造办处的，艺术家完全被当做技术性画工了。中国古代画院创造了世界级的经典艺术，是人类文明代表性成就之一。也只有这样集中了天下经典和最著名的画家群体，才能产生和培养出像王希孟这样训练有素的少年艺术天才。

青绿山水画是中国山水画的源头

中国山水画是全世界唯一的画种，它并不是以描绘客观山水为主要追求的，而是重在表达人的主观感受，要求画可观、可游、可居，通过饱游饫看，达到身心交融、天人合一的境界。中国山水画始于魏晋时期，中国山水画的独立首先是山水的主体意识的觉醒，这与魏晋时期对知识分子的高压，使得一批文人走入山林，与自然山水相唱和，完成了山水人格化审美有关。同时道家思想深入知识界如以陶渊明为代表和佛教传入佛教绘画的需要也有关系。山水画从作为人物画背景而独立为一个画种，目前我们见到的最早的作品是青绿山水画隋代展子虔的《游春图》。

中国山水画是从有色彩开始的，而青绿山水正是最古老的山水画种类，中国画别名“丹青”正是与青绿山水有关，丹即丹砂，青是青雘，都是矿物质颜料。早在《汉书?苏武传》：竹帛所载，丹青所画。《晋书?顾恺之传》：尤善丹青。而有色山水画一般包括大青绿、小青绿（以石青和石绿两种颜料作为主色）、金碧山水（比青绿山水画多一种泥金色）、浅绛山水（以淡红青色渲染为主）。

青绿山水画最早出现在魏晋，到唐代形成了以大小李将军李思训、李昭道父子为代表的第一个高峰。《千里江山图》是中国古代大青绿山水画的经典代表作，体量宏大、构思周密、技法深入、色彩绚烂，它把古老的青绿山水画推向了成熟的高峰。唐代开始有水墨画，但以青绿山水为主。宋代以后，水墨画兴起，青绿山水画走向式微，但历代大画家，都还是画过一些青绿山水画的。宋以后的董其昌、文征明、唐寅、沈周、仇英，直到20世纪的黄宾虹、潘天寿、张大千、吴湖帆、谢稚柳、贺天健等名家都画过，但青绿山水已经不是绘画主流了。青绿山水画的特点是色彩浓丽、富有装饰性、象征性，很适合皇家富丽堂皇气派的表达。青绿山水画与文人画的水墨表达是不太一样的，画起来在技法上的局限也较多，因此后世画家多是偶一为之。