葛饰北斋《神奈川冲浪里》背后的故事

葛饰北斋

葛饰北斋，一个不安于现状的人。

葛饰北斋晚年在《富岳百景》画集写下一段著名的自传式结尾———

我从6岁起就开始喜欢临摹，

到了50岁左右我的作品常被出版，

但直到70岁都还没画出什么值得一提的作品，

73岁时约略掌握了花草树木的生长和虫鱼鸟兽的结构，

希望到了80岁时我会有长足的进步，

90岁时更能参透万事万物的原理，

到100岁时，达到艺术炉火纯青的境界，

110岁时我就能信手拈来画出栩栩如生的事物了。

若能足够长寿，就可证明我此言不虚。

葛饰北斋于1849年去世，享年88岁，他未能一如所想活到110岁。他在临终前说道：“如果上天再给我十年……或是五年，我便可成为真正的画家。”如今，他的《神奈川冲浪里》杰作成为全球重印次数最多的图像之一，并收藏于多间主要博物馆，包括大都会艺术博物馆和大英博物馆，其作品更可见于日本护照之上。

葛饰北斋《神奈川冲浪里》构图

十九世纪初，江户幕府定了一些维稳政策，比如“参觐交代”，规定各地诸侯一年里有一段时间必须住在江户，这真不是兄弟情深。不过是为了让这些藩王(各藩的大名)在奔波的过程中耗尽家财，以至于没有财力来造反。由于“参觐交代”制度的推行，日本国内交通等基础设施建设卓有成效，餐饮食宿日趋完善，民间观光业也随之兴起，城市居民常常打着宗教朝圣的名号参观日本各地的风景，富士山，无疑是日本百姓心中的最佳旅游目的地，这些画作就是旅游纪念品，有点像现在的风景明信片。

1830年，出版商西村屋与八策划，以新进口的不易褪色的普鲁士蓝为颜料，印制一套以富士山为主题的明信片。谁来执笔?出版商想起了已搁笔多年的葛饰北斋。那一年，北斋70岁，诸事不顺。自中年起就陪伴着北斋的第二任妻子因病去世，孙子挥霍无度，嗜赌如命。“我孙子越来越挥霍，而且行为日渐不检，他败家的行径越来越嚣张”。

葛饰北斋学生的写生图真实地反映了应为的面容、脏乱的画室环境与父女俩并不宽裕的经济状态

葛饰北斋的三女儿葛饰应为，原名阿荣 ，如同“北斋”的名字一样，“应为”是这位天才女画师的画号。之所以叫这个名字，是因为总被葛饰北斋随意叫道：

“おい！”（喂），就干脆把名字也起了个谐音“应为”。

葛饰应为《春夜美人图》

屋漏偏逢连夜雨，家宅还遭遇火灾，积累几十年的画稿资料与安享晚年的人生蓝图一起，被付之一炬。不得已，北斋和寡居的三女儿葛饰应为只能到寺庙中寄住。此时，出版商送上了一纸邀约，北斋哪有不接受的道理?老画匠在静待死神上门的年纪重操旧业，为了替败家子孙子还债。值得一说的是，尽管北斋在艺术上无比成功，但因不善理财，总是处在破产的边缘。这也许是北斋一直没有放弃商业艺术家身份、长年依靠销售印刷版画和绘制大量插图维持生计的原因。

葛饰北斋为解决家庭经济危机便有了《富岳三十六景》，描绘的是从关东36个不同地点远眺富士山的景色(初版只绘36景，后追加10景)，神奈川冲即是一处。从地理上看，神奈川冲应是关东远眺富士山的距离极限。由此到富士山，隔着宽阔的相模湾。葛饰北斋只用一种蓝刻画晴、雾、山、水、林、屋时，依然生机勃勃，可以说是“蓝分五彩”的高手。这一系列在当年之所以很火，是因为其中包含的西方绘画透视手法所营造的强烈空间感，是传统的日本绘画所没有的。也正是由于浮世绘所包含的西方绘画因素，因而较其他日本绘画更能使西方人感到亲切，进而易于接受，并使葛饰北斋在西方获得高度评价，所以带有浓浓日本风味的歌川广重自然没葛饰北斋在西方受欢迎。

葛饰北斋《凯风快晴》富岳三十六景系列之一

有趣地是，日本人最看重的北斋作品并不是《神奈川冲浪里》，而是《赤富士》（即《凯风快晴》），毕竟富士山在日本人心目中是神一般的存在，而以红色富士山为内容的作品是极为罕见的。