钤印：抱石之作

题识：蝶恋花。我失骄杨君失柳，杨柳轻飏，直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空，且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。一九五八年八月，敬写毛主席词意。傅抱石。

来源：香港拍卖会，1987年5月21日，第81号拍品。

展览：“社会主义国家造型艺术展览会”，莫斯科，1958年12月。

1957年1月25日，《诗刊》创刊号公开发表毛泽东诗词18首。春节期间，湖南长沙十中教师李淑一（1901-1997）致信毛泽东，畅谈自己阅读毛泽东诗词的感想，并随附一首在她1933年闻知丈夫柳直荀（1898-1932）牺牲后所写的《菩萨蛮·惊梦》：

兰闺索寞翻身早，夜来触动愁多少。底事太难堪，惊侬晓梦残。征人何处觅？六载无消息。醒忆别伊时，满衫清泪滋。

5月11日，毛泽东（1893-1976）亲笔回信并赋词《游仙》一首相赠：

我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。

《蝶恋花·游仙》寄托了毛泽东对夫人杨开慧（1901-1930）和亲密战友柳直荀的无限深情，传递出他对昔日战友的关爱。稍后，毛泽东创作的《蝶恋花》便流传于中南海。

1957年8月21日， 傅抱石（1904-1965）率中国美术家代表团访问东欧回国暂留北京，受邀前往陈毅家做客。席间，爱好诗词的陈毅（1901-1972）深情诵读毛泽东所作《蝶恋花·游仙》，傅抱石感慨良多，开始酝酿创作：“当时只觉得这首词太好了，若是能够画出来（想的时候，就知道未必能画成功），那才是我此生的大幸。”

1958年1月，《蝶恋花· 赠李淑一（游仙）》公开发表于《诗刊》1958年1月号，引发了文化界的热烈讨论。许多诗人撰写文章阐释学习该诗的心得体会，更加激发了傅抱石的创作冲动。4月25日，中国美术家协会副主席蔡若虹（1910-2002）来南京布置参加苏联莫斯科“社会主义国家造型艺术展览会”的创作任务，傅抱石便选择《蝶恋花·答李淑一》词意的创作。于是，傅抱石创作不可避免地烙上了强烈的政治色彩，受到了相关部门或领导的监督和影响。

莫斯科，1958年12月

造型艺术展览会”第53 号展品

对《毛泽东〈蝶恋花·答李淑一〉词意图》的经营，傅抱石不敢松懈，尝试构画草图，可谓殚精竭虑。7月初，他得读《红旗》杂志所刊郭沫若（1892-1978）撰写《浪漫主义和现实主义》对该词解释后，豁然开朗，从而在思想上形成了一个理性认识：

去年七月一日出版的《红旗》杂志（第三期），发表了郭老的《浪漫主义和现实主义》。读了这篇文章，使我不但对《蝶恋花》的伟大意义有了进一步的体会，还使我从“革命的现实主义和革命的浪漫主义的典型的结合”这一重要意义重复来瞻对伟大领袖的诗词，特别是新作《蝶恋花》。郭老说：“这词的主题不是单纯的怀旧，而是在宣扬革命。”这一句话，启发并指导着我从单纯纪念忠魂的经营转移到从伟大的中国共产党和毛主席领导的人民革命事业的胜利的高度，试着画面的设计。在这儿，主要的初步解决了“忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨”，尤其前一句的形象。原来我曾经考虑“忽报人间曾伏虎”的字面形象，画只死老虎，代表反动政权及一切反动派，也可以代表三大敌人——三座山。继而也考虑过就画三座大山代表死老虎，把它位置在画面的下部，上部是两位烈士（忠魂）在“月宫”里接受吴刚嫦娥的宴舞，然后，同幅下着“倾盆”的大雨。

与原词一样，傅抱石以杨柳象征杨开慧、柳直荀二位烈士，用革命现实主义与革命浪漫主义相结合之法，初步创作《毛泽东〈蝶恋花·答李淑一〉词意图》。6月25日、7月1日，傅抱石携作参加中国美术家协会南京分会筹委会召开的“社会主义造型艺术展览会”创作草图观摩会。在观摩会上，傅抱石解释将如何“忽报人间曾伏虎”一句理解为人民革命战争之胜利的缘由，进而又详细介绍如何在画中得以体现，构思“红旗遍山”以充分表达词意。

左图：傅抱石 《蝶恋花 · 答李淑一》词意图 轴 纸本 设色137.2×69cm 1958 年7月 南京博物院藏

右图：傅抱石《蝶恋花 · 答李淑一》词意图 轴 纸本 设色185×94.7cm 1958年11月 旅顺博物馆藏

稍后，第一件《毛泽东〈蝶恋花·答李淑一〉词意图》正式完成，傅抱石着力于刻画嫦娥与吴刚，以拿手的散锋笔法画出倾盆大雨，再现“泪飞顿作倾盆雨”之意。在一篇为座谈会而写的随笔中，他详细地说明了创作思路：此《蝶恋花》词，大体分作八句，第一句是现实的。（我失去一位战友杨开慧，你失去爱人柳直荀。）第二句到第六句都写的天上，是浪漫的。七、八两句又结合在现实。我曾试过各种各样的构图，可是“忠魂”和“杨柳”（妙合姓氏）这一关，总不得过去。还有“人间伏虎”“泪飞化雨”，又怎么办？曾经想画两个人影子，代表二位烈士，吴刚向他们敬酒，嫦娥向他们起舞，场面（情节）焦点天上了。主要的意思（全国解放）又接不上去……后来，以红旗代表第七句，大雨代第八句，使天上人间有呼应。而吴刚就只得捧壶侍立在后面了。

在7月1日的草图观摩会上，江苏省文联领导就创作中的若干细节提出了若干意见。8月8日，傅抱石结合相关建议再次创作第二幅《毛泽东〈蝶恋花·答李淑一〉词意图》，也就是今天中国嘉德倾情奉献的巨制。他特意“把下部的山势扩展了，红旗加多了，因而整个的气氛，就不再是‘天上’（浪漫）为主，而是‘地上’（现实）为主了”。9月中旬，傅抱石折中地完成了第三幅词意图，下部山头比第一幅有所增加，而比第二幅则相对减少，红旗大致也是如此。

众所周知，傅抱石人物画的精妙在于刻画人物表情动态之传神。1940年代中期，傅抱石仕女画风格业已成熟，以面容艳丽、线条动势取胜，所作往往面颊圆润、身材丰腴，设色如烟如雾，皆妩媚动人、风情万种。而且，她们在不同的环境下产生不同的意涵，造型汲取陈洪绶的变形奇趣与石涛的洒脱意态，笔墨效法顾恺之的高古游丝描，追求速度与力度，充分展现出女子的婀娜身姿和妖艳娇容。但随着新中国社会政治的变化，傅抱石的仕女画也产生持续的变化，所作仕女往往相对雍容宁静，脸面渐圆而稍丰满，眼目逐渐明媚起来，少了些忧郁与妩媚，多了几分端庄与肃穆。这一细微变化，无疑折射出社会、政治变迁对一个画家之思想、性情的影响。因此，若将之置于这一序列中，《毛泽东〈蝶恋花·答李淑一〉词意图》总体上也呈现出这些细微的变化。

1958年9月5日，第二幅《毛泽东〈蝶恋花·答李淑一〉词意图》（此次秋拍拍品）入选莫斯科第一届“社会主义国家造型艺术展览会”（12月26日开幕，苏联中央展览厅），10月6—12日进京预展。而第一幅《毛泽东〈蝶恋花·答李淑一〉词意图》则在北京帅府园12月28日开幕的“江苏省中国画展览会”亮相，获得一致好评。

1959年1月7日，中国美术家协会专门就《毛泽东〈蝶恋花·答李淑一〉词意图》召开座谈会，在京国画家展开了热烈的讨论。与此同时，《毛泽东〈蝶恋花·答李淑一〉词意图》发表于《新文化报》《中国画》等主流杂志，在美术界影响广泛。在数次座谈会上，傅抱石结合自己的实践，畅谈毛泽东诗意画创作心得：

1。 深刻体会作者的原意，不拘于迹象，自然合拍。这是最好的画法。但最难，不多见。

2。 其次，把全文的意思，全面画出来，句句扣紧，而画面与主题一致。

3。 其次，全文包涵太多、太杂，不易在一幅之中联系起来。这种情况下，是允许画其中主要的一句、一联，或一部分的（孤立的画一句、一联、一部分也可以）。

针对绘画界对《毛泽东〈蝶恋花·答李淑一〉词意图》的不同意见，傅抱石专门撰文《我怎样画“蝶恋花”》，就若干问题一一做了辩解与回答，并刊发于《中国画》1959年第3期。

《中国画》1959年3月号

江苏人民出版社 1959年12月

1958年11月，傅抱石再作《毛泽东〈蝶恋花·答李淑一〉词意图》小幅，与其他五幅毛泽东诗意画一道，提供给江苏省教育厅厅长吴天石（1910-1966）所撰《中国革命的伟大史诗——学习毛主席诗词笔记》作为插图。1959 年12 月，该书由江苏人民出版社出版，次年9月再版，印刷4.2万册，不啻为当年毛泽东诗词广泛传播的一个生动例子。这是傅抱石的毛泽东诗意画第一次以插图形式集中出版，在当年的政治环境下其意义不容忽视。在政治光环的庇护下，毛泽东诗词为傅抱石提供了一个适合想象、施展的广阔空间。