2009年，博士毕业的张一帆，正式开始了在中国人民大学的执教生涯。同一年，中国人民大学建设了自己的戏剧学硕士点。由此，张一帆一入职便开始参与到硕士点的建设和面向全校戏曲通识课的教学之中并持续至今。

以《国剧艺术大观》《中国曲艺大观》等课程为纽带，张一帆和教研室的同事们致力于让戏曲从“小众雅艺”走进更多青年学子的精神世界，成为更多人学业与人生中的可选之路。通过近20年的努力，已然让3000余名学生在这些课程中感悟到了戏曲之美。

从党的十七届六中全会提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”，到党的十八大以来一系列重磅政策密集出台，再到《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》印发实施，17年来，置身于中华优秀传统文化传承发展的时代大潮中的张一帆，清晰见证着时代之变，也真切感受着青年之变：越来越多的年轻一代主动走近戏曲、喜爱戏曲。

“传统文化在青年群体中的热度持续攀升。传统文化正以崭新姿态回归大众视野。”悄然发生的变化，让张一帆倍感欣喜，也添了更多前行的动力。

张一帆说，十余年间，他在不停地思考“加强戏曲教育工作”与“推动戏曲进校园”这两件事的关系，用他的话来说，这是两件很相关又很不同的工作。“一个着眼于专业人才的培养，另一个更关注的是观众的普及。但本质上都是在做‘人’的工作。”回归实践，张一帆正在全力推动后者。因为他期待在青年一代群体中，戏曲能真正从“小众艺术”转化为“大众素养”，戏曲艺术的长久繁荣能有坚实的人才基础与观众根基。

由此，一个更为深刻的问题也在他心中盘旋：高等教育在戏曲文化的传承与弘扬中，究竟应当扮演怎样的角色？基于长期教学实践，张一帆也在尝试给出自己的答案：美育主阵地、票友孵化器、专业供给力、技术策源地。

“中国人民大学中有很多学生未来都会走到地方或各领域的管理岗位上去。所以说，要营造戏曲健康发展的良好生态，就必须在校园里培育更多懂戏曲、爱戏曲的青年受众，让他们从心底里认同、支持这份传统艺术。”

如今，最让张一帆感到充实、有价值的，便是紧跟时代变化、贴合青年需求，不断创新戏曲通识课程的内容与形式，让古老戏曲在校园课堂中焕发新生。“我会不断更新我的课件，以期待能从行当构成、角色、剧情、舞台呈现到它的实际影响，全方位地带领学生去学会欣赏一部戏曲作品。”

戏曲通识课程的教学实践，也不断丰富着张一帆个人的精神世界，“我常感慨今人与古人跨越千年的心灵共鸣的那份曼妙与厚重。”基于此，张一帆更深刻地感慨道，人与人之间的文化与精神传递，不只是同一代人之间的横向传播，更包含着代际之间的纵向传承。不同年龄段的人，总要在思想、情感与价值观中寻找共通的连接点，这便是传承的根基。戏曲艺术的传承与发展，同样是在代际实践中不断沉淀、筛选与升华的过程。在坚守与创新的循环往复中，戏曲艺术才能生生不息、薪火相传，真正实现跨越时代的文脉延续。

除了持续思考高等教育在戏曲文化传承中的独特价值，如何构建健康、专业的戏曲评论生态，也是张一帆长期关注的重要课题。他坦言，当前戏曲评论领域仍存在明显短板：一方面，自媒体时代让评论门槛大幅降低，而专业评论力量相对薄弱；另一方面，非专业声音在一定程度上形成“舆论垄断”，容易导致戏曲创作审美趋于单一，影响艺术的健康发展。而令他感到欣慰的是，《行动计划》专门对加强戏剧理论评论建设作出部署，明确提出加大戏剧评论人才培养力度，为补齐这一领域短板提供了政策指引。

“戏曲评论事关艺术发展方向，绝非小事。”在张一帆看来，专业、理性、深刻的戏曲评论，既是守护戏曲艺术本体、坚守审美品格的重要保障，也是引导创作、引领风尚的关键力量。它既要守住专业性，更要贴近大众，让戏曲创作始终扎根人民、服务人民。

“戏曲的繁荣，离不开人的传播与弘扬，更离不开来自人民的真实回响。只有始终坚守人民性，与时代同频、与人心共振，作品才能拥有真正持久的生命力、传播力和时代活力。”采访临近尾声，他说：“往后，我会一直做好戏曲通识课程讲授工作，努力把戏曲教学推广的路子走得更活更宽。我也会持续关注戏曲进校园政策的落地成效，琢磨着怎么让高校戏曲教育更对青年学生的胃口，用他们喜闻乐见的教学载体和传播方式，让孩子们真正走进戏曲的世界，打心底爱上这门传统艺术，为戏剧传承发展攒下更多青年力量。”（本报记者 朱英杰）