今年年初，中共中央宣传部、教育部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，提出加强学校戏剧通识教育、培育青少年戏剧观众、支持具备条件的学校成立戏剧社团等举措。这意味着，戏曲传承与学校教育的融合，已经被纳入国家文化发展的整体布局之中。与此同时，《关于全面推进健康学校建设的指导意见》也强调，要深入实施学校美育浸润行动，更好发挥美育陶冶情操、滋养心灵的重要功能。两项文件分别从戏曲传承与学校美育两个方面作出部署，但其内在目标具有高度一致性。这也启示我们，传统戏曲与高校美育之间并不是单向输入关系，而是能够形成彼此促进、协同发展的互动机制。一方面，戏曲蕴含深厚文化传统和独特艺术精神，可以成为高校开展思想教育、审美教育与实践教育的重要资源；另一方面，高校依托青年群体、科研平台以及人才培养体系，也能够为戏曲振兴持续提供观众基础、学术支撑与专业人才。推动二者深度融合，不仅关系到高校美育质量提升，也关系到中华优秀传统文化在青年群体中的延续与传播。

传统戏曲之所以能够成为高校美育的优质载体，首先在于其深厚的思想教育价值。戏曲艺术自古承载“高台教化”的社会功能，大量经典剧目蕴含着家国情怀、伦理规范与民族精神。学生在欣赏与学习戏曲的过程中，能够以审美化、体验化的方式理解中华优秀传统文化的核心要义，从而在情感认同中增强文化自信。其次，戏曲综合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素，其写意美学与程式化表演体系构成了独特的审美教育资源。当前高校美育课程中，西方美学理论占比较高，而中华传统审美精神的系统性呈现相对不足，戏曲的融入恰可弥补这一短板，帮助学生建立多元包容的审美视野。再次，戏曲教育具有鲜明的实践属性。学生通过参与身段练习、唱腔训练、剧目排演以及社团展演等实践活动，不仅能够提升艺术表现能力，更能在团队协作中锻炼沟通、协调与自我管理能力。这与国家推动“每学期至少开展一次全员参与的艺术展演”的要求高度契合，使戏曲成为连接课堂学习与舞台实践的理想桥梁。

与此同时，高校也是推动戏曲振兴不可替代的关键阵地。第一，高校汇聚了数量庞大、文化素质较高的青年群体，是培养未来戏曲观众的核心场域。只有让年轻一代在校园阶段就有机会接触、了解进而喜爱戏曲，才能从根本上破解戏曲观众老龄化的深层困境。第二，高校拥有雄厚的学术研究力量，在戏曲史论梳理、剧种档案整理、老艺术家影音资料数字化保护等方面具有显著优势。这些工作正是当前戏曲保护传承中最为急迫的基础性任务。第三，高校艺术院系在编剧、导演、表演、舞台美术等专业领域的人才培养能力，能够为戏曲行业输送兼具理论素养与实践能力的复合型人才。推动院团与院校建立联合培养机制，实现人才培养与院团需求的有效对接，已成为新时期戏曲振兴的必由之路。

在看到上述双向赋能可能性的同时，也必须正视当前实践中存在的突出问题。从高校美育一端来看，戏曲融入仍面临三重制约。一是课程体系尚不完善，戏曲类内容多作为零散的公共选修课或专题讲座存在，缺乏从鉴赏到体验再到创作的阶梯式课程设计，学生难以获得系统深入的学习体验。二是专业师资相对匮乏，多数高校缺乏精通戏曲表演或研究的专职教师，这直接影响了课程质量与学生参与的积极性。三是实践平台与经费保障不足，戏曲展演需要较高的专业化条件和组织成本，部分高校在场地、设备、经费等方面存在现实困难，导致常态化展演机制难以落地。从戏曲振兴一端来看，观众断层问题依然突出，相当比例的大学生在进入高校前几乎没有接触过戏曲，对戏曲艺术的认知基本空白；人才储备面临隐忧，编剧、导演等关键岗位人才短缺，高水平传承人才出现代际断层；传承渠道相对单一，长期依赖院团内部的师徒制，对高校阵地的系统利用尚处于起步阶段。

破解上述双重困境，需要从基础教学、实践载体、长效机制三个层面系统推进。

在基础教学层面，应以课程建设和社团培育为双轮驱动，夯实戏曲美育的日常根基。课程方面，构建“鉴赏型—体验型—创作型”三级递进的戏曲美育课程体系。鉴赏型课程侧重戏曲史论与经典剧目赏析，培养学生审美意趣；体验型课程通过身段、唱腔等基本功训练，让学生亲身体验戏曲魅力；创作型课程引导学生参与剧本改编、校园戏曲小品创排等创造性活动。同时，在公共艺术课程中有计划地增加中华戏曲美学内容的比重，推动美育课程从以西方理论为主导向中西融通转型。社团方面，落实“鼓励有条件的学校建立戏剧社团”的要求，为戏曲社团提供必要的场地、经费和专业指导，鼓励建立区域性大学生戏曲社团联盟，实现校际资源共享与协同发展。近年来，多地高校已形成稳定的戏曲爱好者团体，每年有数百名年轻人在社团活动中与戏曲“结缘”，社团正成为戏曲在校园中自主传播、自发生长的重要土壤。

在实践载体层面，应以常态化展演和非遗传承人工作室为两大支柱，搭建“以演促学、以传带教”的实践平台。一方面，持续开展高雅艺术进校园活动，组织优秀院团走进高校演出，同时打造大学生戏曲展演品牌，将展演与课程教学、社团活动有机衔接。已有高校戏曲社团借助短视频平台传播校园演出片段，单条视频获得数万次转发与数千条评论，新媒体为青年观众培养开辟了全新渠道。另一方面，在高校设立戏曲名家工作室，聘任国家级或省级代表性传承人担任美育实践导师，系统开展三项工作：教学传艺，通过戏曲工作坊、短期驻校等形式，由传承人手把手向学生传授本剧种的经典剧目与表演技艺；记录保护，发挥高校科研优势，联合传承人对濒危剧目、独特技法、口述历史进行抢救性记录，为戏曲传承留存珍贵学术档案；协同创新，推动传承人与高校师生在剧目改编、现代演绎等方面开展合作，探索传统戏曲的创造性转化与创新性发展。全国已有多所高校与地方院团共建戏曲教育实践体验基地，甚至成功入选国家级综合性教育实践基地，这一模式为“名家传戏”进校园提供了可复制的经验。

构建稳定可持续的协同发展机制，核心是把高校在科研积累、专业建设上的优势充分转化为实际动能，深化院校与专业戏曲院团的育人合作，为二者双向赋能筑牢制度层面的保障底座。在学术研究领域，可以打破传统学科壁垒，整合人文、艺术、信息技术等多领域研究力量，持续开展戏曲发展脉络梳理、地方剧种史料归集以及濒危曲目数字化建档等基础性工作，为戏曲艺术的活态传承筑牢更扎实的理论根基。在人才培养环节，高校艺术专业院系可与本地戏曲院团探索更具针对性的协作模式，比如共同推行“双导师联合培养”机制：由高校教师承担戏曲史论、美学基础等系统理论教学，院团资深表演艺术家则承担唱腔、身段、剧目排演等实践类课程指导，全方位提升学生的专业综合能力。针对部分濒危剧种、戏曲行业紧缺的编剧、舞美等专业岗位，还可联合定制定向培养方案，让人才输出与行业实际需求实现更精准的匹配。与此同时，鼓励具备条件的高校搭建戏曲传承特色研究平台，统筹文学创作、音乐设计、舞台美术、新媒体传播、文化产业管理等跨学科研究团队，为区域地方戏曲的保护、传承与当代表达提供全链条的智力支撑。通过这一系列机制建设，高校既可以承担好校园戏曲美育的核心实施职能，也能逐步成长为助力戏曲行业振兴的核心智库和专业人才储备库。

高校美育体系与传统戏曲艺术的深度融合，既是新时代高校落实立德树人根本任务的重要抓手，也是推动中华优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展的必然要求。紧紧抓住《戏剧振兴三年行动计划》《学校美育浸润行动》两项政策落地的重要窗口，从基础课程体系搭建、实践育人平台建设、协同保障机制完善等多个维度持续推进，真正形成“美育滋养传承实践、传承反哺美育质量”的正向循环，不仅能有效推动高校美育工作的内涵式升级，更能为传统戏曲艺术注入符合新时代审美的活力，在文化培根、思想铸魂、审美启智、心灵滋养的过程中，充分彰显新时代高等教育的文化担当。

作者：刘健婷，南昌大学艺术学院教授；高艺宁，南昌大学艺术学院学生;林心妍，南昌大学艺术学院研究生。

基金项目：1.中央苏区红色音乐话语体系建构与表达，YS24116；2.戏曲学视域下赣东北古戏台保护修复与活态利用研究，2025KXJYS373.