讲纯爱故事里的精神存在

　　记者：《山楂树之恋》曾经多次被搬上银幕，是什么打动您接排这部戏的话剧版？

　　田沁鑫：我不知道为什么那么多人喜欢《山楂树之恋》这个小说，愿意花钱买这个小说。我揣测大家的心理，应该是老三的形象，弥补了广大女性心中的一个缺失。这个男人对女人不断地好，持续地好，很多女性读者为之感动。张艺谋的电影使他有了更深的影响力。凤凰联动出版公司把电影和电视剧都拍过了，就差话剧了。所以他们找我协商，刚开始我并不是特别喜欢这一类纯爱的题材，可能是我能力有限吧。之前的电影版本就遭到非议，观众评论“做作”、“假纯”，某种程度很难为导演。但最后我还是想做，我觉得做这类纯爱的小说应该表现得特别干净，对我也是一个挑战。

　　记者：这次静秋这个角色由小彩旗扮演，她以前没演过话剧，为什么会选她？

　　田沁鑫：静秋这个角色最终是我与杨丽萍商定，由小彩旗来主演。小彩旗登上央视春晚之前，我看过她参演的舞剧《藏迷》。她的那种沉浸和执拗感动了我。第一次和她见面，她的脸是红的，耳根子也是红的。她很努力地表达，紧张却有力，说话并不是戏剧学院学生的腔调，这份天然非常珍贵。她是上私塾的，只学过语文和数学。语文就是能认字儿，数学就是为了买东西别找错钱，这是一种没有被教育格式化的天然气质，如果有很好的土壤培育她，她的个性会很飞扬。这个话剧舞台上的静秋可能会和小说不太一样，小说里的静秋文静一些，而小彩旗会更个性化一些。

　　记者：您想呈现出怎样一段“山楂树之恋”？

　　田沁鑫：我就是想突出“纯情”。我们现在发一条短信，一秒钟就可以说我爱你，但是，在那个时代，可能会用一年或者几年的时间，都没有勇气说出来。或者他会说，你等我，“等”和“爱”是什么关系？那时候一次漫长的等待和折磨，其实就是一次漫长的爱情。在我看来，这种“纯情”需要正面宣讲。比如男孩儿在没有被格式化之前很纯洁，越长大越复杂，脑子里还掺杂着数千年的封建思想。爱情是一个精神存在，无论这个时代是否相信爱情，它始终存在。所以我想带来一个新的概念，一个曾经的故事，一个纯情的，没有网络干扰的爱情故事。

　　给青年演员提供磨炼平台

　　记者：您喜欢启用年轻演员，以前《四世同堂》做过青春版，这次《山楂树之恋》更是有四名“90后”演员挑大梁，培养年轻演员挺不容易的吧？

　　田沁鑫：我充分相信年轻人，也希望我的作品能为他们提供磨炼的平台。我一直认为戏剧的第一生产力不在于明星，而在于青年演员。对青年演员的培养势在必行，这些从学校毕业的孩子缺乏一个与社会交接的“转换器”，所以要辛苦导演们承担起培养他们的工作。我不想做表演教师，可现在我排戏时有一半的工作是在做表演教师，另一半精力在想戏。《四世同堂》为什么做青春版？因为让年轻演员演当代都市戏，技术难度绝比不上让他演一个有影响的名著。

　　记者：有位演员曾经说过，“田沁鑫和其他导演不一样，有的导演是从你身上挖东西，田导是给你东西，尽管她很少上台示范，可是和她聊着聊着，不知不觉戏就出来了”。您怎么看待自己导戏的方式？

　　田沁鑫：我比较尊重演员，喜欢和演员聊天。有时聊的看似是一些无关紧要的事情，但是比较机灵的演员就会知道我的用意，触类旁通就知道怎么演了。比如《四世同堂》里辛柏青演冠晓荷，我想告诉他什么是北京大爷——讲究生活，跑官的时候春风得意，才不管是什么时代，虽然最后以悲剧收尾，可还是有股不服输的大爷劲儿。辛柏青说，他听到这些，知道这个人物该怎么演了。

　　记者：您导演的《罗密欧与朱丽叶》最近在全国巡演，这部戏里加入了摇滚乐，汪峰的歌，演员说中文夹着英文单词，还有自行车、电线杆子和相声快板儿。好评就不提了，对于这种创新也有一些争议，您如何看待这种争议？

　　田沁鑫：在我看来，莎士比亚的戏是非常感性的，而中国戏剧人对于以莎士比亚为代表的西方戏剧，一直是以仰视的方式在排演，模仿外国人说话和打扮。莎士比亚在中国有70年历史，如果这个老头儿一直被顶礼膜拜，是无法走入民间的。今年是莎士比亚诞辰450周年，我既然参与了这个系列活动，就希望莎士比亚能够落地中国，让莎大爷说中国话，背景就放到中国的两个市井大院里。这样做还是得到了很多人的认可。在文本上，我选择了朱生豪先生上世纪40年代的译本，遣词精简文藻华丽，剧本中关于爱情的描述，那些华丽的台词基本都保留在舞台上，另外部分的台词会朴素一些，都是大家听得懂的话。