胭脂红地珐琅彩开光折枝牡丹纹碗

　　康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位。它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，丰富和提高了瓷器的品种与品位，融汇了传统与创新，显现出万千姿态。特别是其创新的造型和多彩的纹饰开创了一代新风，影响深远。

　　正在首都博物馆展出的“盛世风华·大清康熙御窑瓷”特展中，来自故宫的100件康熙御窑精品展示了幽雅脱俗的青花瓷和釉里红瓷、纯正鲜艳的颜色釉瓷、缤纷灿烂的彩瓷和风格独特的杂釉彩瓷……带你一窥康熙御窑瓷器的风采，其中不少珍品是首次公开展出。

黄地紫绿彩云龙纹盘

　　制作工艺讲究 时代风格凸显

　　时代审美与价值取向影响着人们对于艺术风格的创造，物质水平的高低影响着制作质量的优劣，康熙御窑瓷器正是在清初社会生活逐渐稳定、物质条件不断提高的情况下得以发展，取得了前所未有的成就。其原料选择精良，器物制作规整，造型质朴凝重，达到了“制作日巧，无物不备”的程度。

　　康熙御窑瓷器的造型既有传统的样式也有创新的品种，日用器物以沿用传统的式样为多，而仿古的样式以仿商、周青铜器造型和宋、明瓷器造型为常见，如仿明代永乐、宣德的鸡心碗、玉壶春瓶、天球瓶、脱胎杯、扁瓶等，仿成化时期的鸡缸杯、天字罐等。从器物造型的种类上看，除了传统的碗、盘、碟、杯、缸、罐、壶、炉、尊、瓶等样式外，还出现了帽筒、帽架、灯罩、鼻烟壶和用于镶嵌的瓷板等新的造型品种。在同一种器物造型中的样式也是丰富多彩，极尽变化，以常见的瓶来说，就有梅瓶、棒槌瓶、油槌瓶、玉壶春瓶、观音瓶、天球瓶、蒜头瓶、筒瓶、葫芦瓶、荸荠扁瓶、胆瓶、锥把瓶、柳叶瓶、菊瓣瓶、直口瓶、撇口瓶、方瓶、双耳瓶等诸多样式，其他造型如尊、壶、碗、罐等也是如此，变化出各式造型，显示了御窑匠师们的设计巧思和创造能力。

　　康熙御窑器物制作精良，无论是大件器物还是小件物品，或是直接拉坯成型的圆器，都在制作工艺上极为讲究，修坯一丝不苟，中规中矩。器物口、底、翻转的交代十分清楚，延伸和转折都是顺畅自然，准确到位。切削过的底足端用布加以擦拭，使之过渡柔缓、匀润。即便是大件器物的接胎痕迹也都处理得看不出来。对器物底部的处理尤其讲究，挖足细腻，底端留有弧度，特别是“二层台”和“双圈足”，具有时代风格。二层台是在圈足的外墙处露胎，形成外低内高的台阶形状，主要见于大盘或者琢器；而双圈足则是圈足内的底面近足处挖有宽窄深浅不一的沟槽，槽内无釉，圈足外墙着地，内墙悬空，主要见于大盘或者厚胎盘类以及笔筒、印盒、盏托等器物。

五彩开光西厢记图盖罐

　　造型雄浑大气 品类雅俗兼备

　　康熙御窑器物体现出了大气、劲挺、壮硕、雄浑的艺术风格，注重细节的处理，无论是圆器还是琢器，各部分的比例关系处理得严谨而恰到好处。在表现器物的外形上善于运用长短不同的直线、弧线的组合，直线单纯而劲挺，弧线有力而挺拔，线角转折变化简单，器物轮廓造型极富美感。

　　康熙御窑以众多的创新样式和浓郁的生活气息，影响着后世陶瓷造型的艺术创作。棒槌瓶、柳叶瓶、太白尊就是其中的代表。棒槌瓶因外形轮廓类似民间妇女们浆洗衣服使用的棒槌形状而得名。康熙棒槌瓶有方、圆两种样式。圆棒槌瓶为盘口，短颈，圆折肩，筒形长腹，圈足，底部多为平切式二层台；器型大小粗细不同，体型大的高度能在70厘米，小的也就10厘米。早期器型较为粗矮，中期以后则逐渐细长。方棒槌瓶为撇口，短颈，平肩微折呈四方直筒形，长腹上宽下窄，底为方形宽足，凹底施釉，整体造型呈现为上圆下方式，即口颈部为圆形，肩腹部为方形。

　　柳叶瓶造型为撇口，细短颈，溜肩，器身修长，从腹部向下瘦削至足，足底内凹，深浅程度不等，大多数较深。足边外圈有宽窄不等的一周无釉露胎装饰。由于这种瓶子的造型线条优美多姿，如悬垂的柳叶，故名柳叶瓶。又如美人亭亭玉立，故有“美人肩”之称。主要有豇豆红釉、豆青釉和天蓝釉等品种。

　　太白尊的样式为小口，短颈，溜肩，从肩往下至底部逐渐放开呈半球状，浅圈足有釉。或许是这种造型有些类似传说中酒仙李太白饮酒的酒尊，所以才将大诗人的名字赋予了这一造型；而其造型像一个扣着的罩子，又被称作鸡罩尊。釉彩品种有豇豆红釉和白釉。

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