青花铜雀台比武图棒槌瓶

　　艺术特色鲜明 表现手法多样

　　康熙御窑在器物表面的装饰多姿多彩，善于运用各种装饰手法，以平面手法为主，立体手法为辅，主要有绘、刻、印、划、塑、堆贴、镂雕等各种工艺，而以绘的手法最为常用。

　　从纹饰的表现题材上来看，改变了以往以图案为主的表现形式，而是以写实形式为主，举凡人物、动物、花卉、鸟兽、虫鱼、山水风景等都作为描绘的内容。但在实际的应用中，往往是几种题材相互结合、相互配合来完成构图的。人物题材将传统吉祥寓意的小说、戏曲、神话传说、历史故事等都作为装饰题材来使用，大大扩展了以往人物题材的表现范围。指日高升、加官晋爵、多子多福、福寿三多等表达吉祥寓意的题材仍然大量使用，或作为主题纹饰来表现，或作为局部纹饰来配合主题纹饰。大量戏曲小说的内容进入到了瓷器的纹饰中，人们耳熟能详的《西厢记》、《三国演义》、《水浒传》、《东周列国志》、《西游记》以各种形式被表现出来，或单独的人物，或某一故事场景，被御窑厂的匠师们巧妙地借鉴版画、绣像的图式移植到了瓷器上面，其中最为世人熟悉的就是被称作“刀马人”的故事画面。而山水风景的内容以人们熟悉的文人山水画的方式应用到瓷器上，虽然是山水风景，但表现题材多样，既有人物、树石、花草，也有鸟兽、虫鱼、流水；既能表现人们生活的自然环境、亭台楼阁，也能表现耕织渔乐等日常生活。

　　从表现的手法来看，康熙瓷器纹饰构图饱满，用色大胆，线条流畅，体现出皇家的精致、大气与雄浑，特别是绘画手法上深受当时文人画家的影响，如董其昌、陈洪绶、刘源、华岩等，匠师们在显露娴熟手法的同时，也表现出了深远的意境。而绘之外的刻、印、划、塑、堆贴、镂雕等手法同样是一丝不苟，精致细微，能够很好地相互配合，或刻、印结合，或先刻、划后描绘，或先镂雕再堆贴最后描绘，各种手法运用娴熟自然而能紧扣主题。

　　纹饰的表现要根据器物造型的不同而因型施艺，因型设计，尤其是绘画，需要根据不同的弧度和斜面来选择绘画的题材、构图与形象。如果器物表面的弧度过大，则适于表现单独个体的纹饰或者规矩图案，如花鸟、缠枝图案等，而对于山水、人物来说就不很合适，容易造成变形，破坏了画面的美感。器物形体较为硕大，且表面的弧度较小，接近于平面的，更易于表现类同纸面效果的山水风景与人物故事一类的题材。由于康熙御窑瓷器工艺的不断提高，大型器物的制作有了技术的保证，也为大量山水、人物题材的绘画在瓷器上出现提供了可能的条件。

　　由于康熙御窑瓷器有早、中、晚三个阶段，纹饰也因时间早晚的不同而体现出不同的特色。早期的纹饰延续着明代晚期以及顺治时期的风格，既有豪放的面貌，又有精细的制作，精粗并行。如缠枝莲、缠枝牡丹图案线条粗放，花形壮阔，满布器身，显现出敦厚淳朴的风格；而像署有堂名款如“中和堂”款的器物则纹饰精美细腻。中期纹饰则呈现出多样性，纹饰往往布满器身，绘画追求模仿文人画风格，在显示纯熟技法的同时也表达出了深远的意境；纹饰题材不断扩大，特别是在朝廷重视开科取士之后，大量的诗文词赋出现在瓷器上，正是这种社会背景的反映，同时大量被后世称作“刀马人”的图案和清装人物射猎场景也应用到瓷器的装饰中了。晚期的纹饰种类依然丰富多彩，绘工细腻，但明显不同于早期与中期，在绘画的用笔上显得过于细腻而纤细，人物景致的画面逐渐缩小了，对于主题纹饰在表现手法上甚而出现了刻板与僵化，显得有形无神。

　　康熙御窑瓷器的纹饰题材广泛，内容丰富，表现手法多样而精致，与各类器物造型配合得当，烘托出了大气雄浑的风格。

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