据介绍，四位画家经过在美院六七年的学习和训练，打下了良好的笔墨基础。他们大量临习了宋元明清诸家笔墨，在外则师造化融会自然并在自然中取证与生发。同时，四位年轻艺术家的作品风格迥异、各有千秋，每个人的审美追求和笔墨语言不同，鲜明的个人情感跃然纸上，展示了当代青年画家的精神风貌。

四位参展艺术家欧阳波、马圣超、刘笑鸿、张大箴（从左至右）

其中，欧阳波的山水画作，以“质淡至雅”为主旨，在水墨为骨的基础上强调色彩的心理表达，画面或冲淡，或高古，其以当代青年的知识背景，在传统笔墨与当代阐释之间有着深刻的人文关怀，在传承与发展中不断汲取营养，反馈到他的艺术表达之中。他的作品强调以书入画的文人画理念，既有对山泉林壑细致的观察，也有对生态自然宏观的纵目。《磐陀系列》就是他借写自然山水与心中丘壑，表达人与自然的关系在当下的现实意义，企图通过山水述说当下人们的精神困境。

参展艺术家欧阳波

而在马圣超的作品中，则可以看到其传承古意又发挥自我的心境的表现。其往往用笔墨的勾勒，又加以色彩的晕染，画面宏大，但细微处又看出作者心意的细致。在作品《静谧》中，其以浑厚灵动的笔墨功底，营造极具感染力的意境，把自然景观立体地拉到眼前，而《家在青山上》则个性鲜明，形神兼备，又虚实相间，生动空灵，写意与写实达到完美的和谐统一。

参展艺术家马圣超

刘笑鸿的作品，可见功底。在其所临明清册页中，除关键的用笔之外，用色非常讲究。层层积染、传移模写，在尽量解读原画的基础上，追寻内心的笔墨意味。而在《天台国清寺写生》中，则利用场景中树木的穿插和房屋的错落安排达到构图的变化，以水墨淋漓的感觉表现国清寺清秋之景色，丰富了画面的层次和内容。

参展艺术家刘笑鸿

在张大箴的作品中，则可以看到当今青年艺术家对于传统经典的研究和继承。在对宋元明清历代经典作品临习与钻研中，他十分注重师法自然造化，并把笔墨应用于自然物象中加以提炼。同时，由于他总是努力地通过笔墨语言来实现心中的自我主观意象。因此，在其诸如《止于戏楼》、《陇底山村》等近年来的作品中，淡雅、孤高、清冷之气扑面而来，这也体现了他清逸、寂静、奇异的个人面貌。

参展艺术家张大箴

据悉，这次展出的大部分作品，对于四位年轻艺术家而言，均属于对景创作。这些年来，四位艺术家先后上太行、天台，走陇西、四川，通过写生将眼中之景物转化成心中之景物，找出自己的笔墨语言，表现造化之景，将饱含个人情感的笔墨，通过艺术加工和创作表现出来。从他们的眼中之景转化成心中之景到笔下之景，此过程即是从客观转化为主观，由物象转化为心象。在对景创作中，由于艺术家们对景物的不同认知和解读，笔墨表现就有差异性，也正是青年画家的个体价值之所在。

此次画展将在会心阁展览至2016年1月2日。

“学院风骨——中国画四人作品展”展出的部分画作

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