春日在即，万物萌发，踏青探春乃为古来之乐。在中国绘画史上，以展子虔的《游春图》为肇始，历代画家们也曾以“游春”为主题，创作春日游玩图，在流传千古的名作中，展现了古画里的浓浓春意。

《游春图》卷 隋 展子虔作 绢本 设色

《游春图》：丹青之笔尽显千里山川

《游春图》为隋代展子虔作，绢本青绿山水画，是我国传世最早的山水画珍品，现藏于北京故宫博物院。其卷首有宋徽宗“展子虔游春图”瘦金书六字。因其作法奇古，具有早期山水画的面貌，深为宋以后历代鉴赏家、收藏家所珍视，可谓流传有序的名作。

在《游春图》里，展子虔描绘了一派充满和煦阳光和勃勃生机的画面，实为一首春的颂歌———展开画卷，一股温暖的气息扑面而来：早春二月，阳光明媚，湖光山色分外生辉，小桥流水，瀑布飞泉，烟波浩渺，灵动自然。山水之间穿插人马踏青游春活动：山中，游人骑马、仕女乘船、饮酒作乐，其笑声人语，犹如能从画面之中传来；近山远水之景存于咫尺之间，展现出一片人物与自然相融合的盎然生机。画中洋溢着优雅而闲适的情调，再配以青绿色彩，给人的感受虽无“仿佛西湖春”之具体，却有“瑶池春游”的遐想。

“触物为情，备皆妙绝”“远近山川，咫尺千里”“动笔形似，画外有情”……历代评论家之所以都对《游春图》青睐有加，在于它异于前人的创作手法和审美取向，展现出了方寸之地尽显千里之姿的特点。

《游春图》以“游春、探春”为主题，画幅有限却场面开阔宏大，既是“言外之意”和“意象之外”的具体体现，更得力于作者提高视野，采用了居高临下、俯视诸景的鸟瞰式构思，大胆地将景物进行了错位分割。划江而为，既为画面增添了清虚空灵的氛围，又在整体上获得了“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里之势”的效果。

在《游春图》之前，中国早期山水画通常是“人大于山，水不容泛”———绘画中的人物比山还要大，对于水的绘画则停留在画布上。但《游春图》则打破了这种限制，画面以山川、水系为主体，将人物、古刹、船舶、楼阁等融于山水，这些景观相互配合，运用其形象的客观物象来表现画面事物之间的大小、远近、高低等关系，全图展示出一种空间之美，人物、山水、疏密安排十分得宜。

同时，展子虔的青绿重彩工细巧整，画幅以青绿色为主调，并在此基础上形成细工精琢的用色方法———右上部分运用青绿着色，展现了初春时节山林间盎然的生机；而右下部分表现山间小路时，展子虔却用泥金来表现，画出了山林中春寒未退时的景色。两类用色使画面的表现力更加丰富。同时，在绘画树木之时，展子虔更加注重细节的刻画：在对树叶设色时，不仅仅运用色填或色染，而且还运用点彩的形式来展现含苞初放的春日娇态。因而，纵观整个《游春图》，其画面展现的是新绿成荫、繁花盛开、水天一色、深浅莫辨的艺术特色。

作为历代鉴赏家所珍视的名画，《游春图》经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到它，冯子振、赵严、张軙等文人赋诗于卷后。

明朝初年，《游春图》收归明内府，后又归权臣严嵩所有；万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安岐等人之手而归清内府；1924年，溥仪出宫被携至长春伪满皇宫收藏，后日本投降、溥仪出逃，伪满皇宫被洗劫一空，该画流落民间，被包括玉池山房在内的几家股东字号联合收购回京。

1946年，收藏家张伯驹购得此画，并于新中国成立后捐赠给国家。