感恩时代，绘出时代最强音

　　那么，是什么让刘宇一的画赢得了如此广泛的共鸣？要解开刘宇一画作的密码，还得追溯画家的经历和他画作的精髓。

　　对于刘宇一的代表作大型油画《良宵》，人们应该不会陌生。画面上，是共和国的第一个中秋月夜，老一辈领导人与民主党派代表、各界各民族爱国人士、开国将领100多人欢聚中南海，每一个人的肖像都栩栩如生，大部分都能够辨识出真实生活中的原型。画面上，远处是北海的白塔，夜空中圆月洁白如玉犹如天上宫阙；眼前是中南海的庭院，宫灯高挂，喜气洋洋，人们赏月品茗，吟诗作画，体现出新中国成立初期团结昌明的政治氛围。

　　创作《良宵》的背景，正是在“文革”十年浩劫之后。1977年，重新拿起画笔的刘宇一首先想画的就是《良宵》。画这幅画，是他多年的梦想。上初中时，有一篇课文给他留下了深刻的印象：新中国成立后的第一个中秋夜，在中南海怀仁堂，毛泽东与诗人柳亚子诗词唱和，其中柳亚子言“良宵盛会喜空前”。刘宇一正是想表现这样的场景，这与他当时的喜悦心情十分吻合。他介绍说，经历过十年特殊时期后，他只有一个美好愿望：“希望国家日日祥和，夜夜良宵。”

　　创作的过程无疑是艰辛的。一幅《良宵》，刘宇一在17年中画了3次，从1977年开始画起，一直画到1993年。“我为什么反反复复画，就是因为画是画家要说的话，但这句话还没有表达清楚，意犹未尽。通过这幅画，我想表现的是时代的风采。”刘宇一说，“知道我要画这个题材，很多朋友劝我，说这是个吃力不讨好的活，但我没考虑那么多，就固执地表达出自己对‘良宵’的期盼。”

　　功夫不负有心人。《良宵》进京展出，引得人们争相观看，广泛赞誉。其中，他于1992至1993年创作的《良宵》第三稿原作被毛主席纪念堂永久收藏。

　　此后，刘宇一又创作了《良辰》、《伟业千秋》、《春回神州》、《和平颂》、《奥林匹克颂》等一系列大气磅薄、显现中华民族“辉煌美”的宏图巨构，以哲思、诗意和浓郁的中国风情形成中西合璧、雅俗共赏的艺术风格。

　　为什么对反映中华民族波澜壮阔历史的大画幅巨作情有独钟？刘宇一告诉记者，他是中华大地哺育出来的画家，只有辉煌的历史才能激发出画家的创作激情和灵感，泱泱大国需要与之相称的鸿篇巨制。

　　生正逢时，是刘宇一最感幸运的事。在他新出版的大型画册《盛世丹青咏乾坤》中，篇首第一章写道，“刘宇一，从南京乌衣巷走出的少年，在迄今71年的成长、成熟过程中所以取得成功，与几代中国领导及各界师友热情诚挚扶持关爱是分不开的，宇一感到很幸运，因为生长在中国，生活在处于盛世的大时代。”

　　刘宇一口中的关爱更深藏在他的心里。他举例说，1982年，他的首次大型画展在北京展出时，时任中共中央书记处书记习仲勋在《良宵》画前整整看了一个小时，对画面上的人物，他一个个地仔细地观看，赞扬许多人物神态逼真，同时也提了一些修改意见。谷牧同志看了后认为《良宵》是一幅进行革命传统教育的好画。总政治部副主任傅钟同志看到画上他熟悉的一个个老前辈，连连大声说：“对！对！他就是这个神态。”时任中国美术家协会主席的江丰为画展写了题为《热爱和尊重人民的艺术家》的前言，其中写道：“《良宵》是一件具有重大历史意义的‘扛鼎’之作……我们已经经历的、正在经历的和即将经历的史诗般的时代，需要史诗般的艺术、史诗般的画幅。从《良宵》的展出，我恍惚见到即将来到的绚丽的晨曦。”

　　与领导的肯定一样，少时与多位领导人的亲密接触，也深深影响了刘宇一。

　　一次在北海公园写生，刘宇一遇到过身边只带着一个警卫的聂荣臻元帅；在动物园，他曾在垂钓的贺龙元帅身边写生；在天坛公园，他亲眼看到郭沫若副委员长在外宾们友善的笑声里，跟在走正步的战士们身后学习正步，他也兴奋地凑过去，跟在郭老的身后跨起了正步，引得在场的大人孩子们笑声一片。前苏联元帅伏罗希洛夫访问中国时，刘宇一在天安门广场东侧的欢迎队伍里，在只有两米的距离内，真真切切地见到毛主席、彭德怀、彭真等领导人。当前方有群众围住毛主席的敞篷车时，毛主席就向大家说，同志们，让一让嘛！领导人与人民群众融洽的相处，深深地影响了刘宇一。

　　“时代造就了我，我理应歌颂时代。一滴水要想不干，只有放在大海里，我把我的个性融入到祖国、民族、时代的大海里，我想通过我的画作把中华民族的心声说出来，把自己所处的时代心声说出来。” 刘宇一深情地说。

　　根植人民，凝聚民族精气神

　　如果说，国魂与民族精神是打开刘宇一油画世界的密码，那么，民族精神的来源，正是他扎根人民群众，时刻心系人民，向人民学习的不渝追求。

　　记得在一篇关于刘宇一画展的报道中，刘宇一更正记者对参观者的叫法，“他们不是我的‘粉丝’，他们是我的老师。”

　　是的，从早期价值观的形成到后来的创作实践，刘宇一的心中，从来都是把人民放在首位，不断从老百姓身上吸收智慧和养分。

　　在回忆对自己影响最大的人时，刘宇一特别提到了一位川籍国民党老兵。那正是在祖国经受磨难，他在思考祖国前途和命运的时候，这位老兵讲起自己亲历南京大屠杀期间，有两个场面让刘宇一一辈子也难以忘怀：一是人们蜂拥涌出城门时，有人被踩死，尸体把城门堵了，人们爬在尸山上钻出来；二是人们跑出来后，由于船只有限，大家都往船上挤，为了防止船只沉没，人们眼看着同胞落水而不能救。

　　“这是国家积贫积弱带来的惨剧，当时我就下定决心，要用手中的画笔振奋民族精神，为实现民族的伟大复兴贡献自身的一份力量。”刘宇一表示，“他毕生的创作都在为之而努力，用画笔挖掘积极的东西，能带给中华民族鼓舞的东西。”

　　为了能让人们感受到作品中传递出来的含义，刘宇一对油画进行了创新。“油画民族化的问题，是每一个时代的中国艺术家都肩负着的使命。早在上个世纪四五十年代，就有前辈画家顶着层层阻力涉足尝试。”刘宇一说，“我有意将年画的精髓融进油画来探索油画民族性。我认为，绘画选择的途径并不重要，关键是画作要能体现民族的特性，要适应民族的审美取向，表现中华民族的精神。”

　　对人民的尊重还体现在刘宇一创作的油画人物中，在刘宇一多幅重大历史题材的油画，如《良宵》、《良辰》、《千秋伟业》中，除了国家领导人、各行各业杰出代表外，总少不了老百姓的身影，其中一位普通的母亲多次出现在这些画作里。“这是一位在抗日战争中牺牲了多位儿子的英雄的母亲，当我了解到她的事迹后，刻意将她作为典型形象画进了这些作品里，新中国的成立，这些英雄的母亲功不可没，值得人们永远铭记。”刘宇一说。

　　而在刘宇一2012年的新作《借火》里，毛主席向农民兄弟借火的场景栩栩如生。这幅画，他酝酿多年，他想表达的，正是“党的力量来源于人民”，这也正是艺术家深深扎根人民这块沃土的生动体现。

　　攀登高峰，肩负艺术新使命

　　对艺术的执着追求的刘宇一，一直埋头创作，低调行事，很少参加各种应酬活动。对于每一幅作品，无论大小，他都全身心对待。他可以用几年甚至十几年创作一幅作品，却不忍虚掷分秒时光。

　　采访中，恰巧中国人民解放军上将刘振起来访，他是来取一件特殊的作品。原来，刘振起爱画梅花，画完一枝梅花后，便请刘宇一合作完成整幅作品。该怎么完成这个创作呢？刘宇一思索良久，一个月之后，他有了灵感：借助白石老人与喜鹊的元素，将一只喜鹊画于梅花枝头，白石老人则在一旁趣逗喜鹊，作品取名为《喜上眉梢》。刘振起一看到惟妙惟肖的人物，合作得天衣无缝的题材，大赞画家的奇思妙想，技艺高超。

　　一幅应酬之作，耗时一月之久，可见刘宇一对待创作丝毫不会马虎。

　　人们不会忘记，北京奥运会召开前，奥组委在香山召开新闻发布会。这时，出人意料地呈现在海内外诸媒体面前的，竟是一幅百米油画长卷《奥林匹克颂》。画中表现了人类千年来的体育活动，囊括了奥运会28个项目。神马在天空飞翔，骏马在草原飞奔；普罗米修斯举着盗取的火种来到人间，苏格拉底偕孔子、老子神游古代奥运⋯⋯亦人亦神，亦古亦今，亦中亦外。从1886年的首届的希腊奥运会到2008年的北京奥运会，有2000名世界著名的体育人物，五大洲各种肤色的人们，在纷繁有序地创造着奥运奇迹。

　　从《良宵》到《奥林匹克颂》，从100多个人物到2000多个人物，刘宇一在画作中驾驭众多人物的能力是有口皆碑的。看得出，他一定是做过充分的海量的积累。1989年，刘宇一出版了《中国当代文化界名人油画肖像集》，其中收录了100多位文化名人的肖像，被丁玲称为“我国肖像史上实属罕见的创举”、“具有可以传世的文献价值”。

　　“中国这样一个大国，中华民族这样伟大的民族，应当产生与她的历史和人民相称的鸿篇巨制。但巨制不可能从天上掉下来，这就需要一些能下苦力劳作的人。我愿意做这样的人。”刘宇一表示，“为了让讴歌共和国史诗的事业后继有人，2011年，北京师范大学宇一艺术研究院成立以后，‘出品与育人’将是我的两大使命。我要带领我的学生多出高端的、有分量的，体现中华民族魂与魄的作品。”

　　攀登一个又一个高峰，刘宇一向记者透露，他正在创作下一幅作品，这也是他一生中最重要的作品。“这幅作品不仅要能体现自己人生的追求，更能反映中华民族的心声，要让国人自豪，让世界感动。”刘宇一坚定地说。