博学多闻知

赵孟頫不仅仅是个书画家，他篆文、音律等等方面都有所造诣。比如说，赵孟頫以“元朱文”设计的印文，对于明清两代篆刻有着相当广泛的影响。据杨载的《赵公行状》记载，赵孟頫精通古物鉴定。虽然到现在我们还未发现过经他鉴定过的器物，但是许多流传有序的书画名迹上，都有赵孟頫的题跋，这是不争的事实。比如：唐代韩滉《五牛图》卷后的三段题跋；唐人国诠《楷书善见律》和宋徽宗《竹禽图》卷后都有赵孟頫的题跋。应该说，这些题跋可让我们更好地了解到赵孟頫在书画赏鉴方面的评价标准，同时也可以认识到他能取得如此高的书画成就与对前贤名迹的观摩、临仿有着内在的联系。

赵孟頫 秋郊饮马图卷 故宫博物院

操履纯正

赵孟頫为官，能够对政务有独到见解，且勇于进言。一次，众人认为凡贪赃满至元宝钞二百贯者，都应论死罪。赵孟頫则认为处罚太重，因为钞法创立后的几十年内，至元宝钞已大幅度贬值，故不应以此来决定人的生死。

有人对他加以指责，赵孟頫也理直气壮地反驳，指出：“刑法事关人命，必须分别轻重。”从此便能看到赵孟頫作为文人的刚直一面。

至元二十四年（1287），赵孟頫被授予兵部郎中。他随同尚书刘宣同往江南查办执行钞法不力之罪。与他人鞭打沿途官员相异，途中赵孟頫不打一人。从此记录中，我们便能看到赵孟頫作为文人的宽厚一面。

在数十年的宦海沉浮中，赵孟頫始终勤于做事，忠于职守，平和处世，难能可贵。“操履纯正”———这也是赵孟頫在为官期间的如实写照。

文词高古

虽然我们对赵孟頫的文学成就的认识，远远不如对李白、杜甫的了解，但他在文学上的确有着较好的造诣。

正如元代史学家、文学家欧阳玄《圭斋文集》卷九中所述，“（赵孟頫）为文清约，诸体诗造次天成，不为奇崛，格律高古不可及。尺牍能以数语曲畅事情。”

此外，元代文学家戴表元《剡源戴先生文集》卷七《赵子昂诗文集序》记：“余评子昂古赋，凌历顿迅，在楚、汉之间；古诗沉潜鲍、谢；自余诸作，尤傲睨高适、李翱云。”

元末画家、诗人倪瓒《清閟阁遗稿》卷十一《跋赵松雪诗稿》：“赵荣禄高情散朗，殆似晋宋间人，故其文章翰墨，如珊瑚玉树，自足照映清时。虽寸缣尺楮，散落人间，莫不以为宝也。”

这些元代文人对赵孟頫诗文的评价，或有过誉之嫌，但能够得到他们的认可，也绝非易事。

旁通佛老之旨，造诣玄微

在道教与佛教方面，赵孟頫与二教重要人物均有往来，而且对于道、释经典多曾抄录，并能领会其中精义。如《行书周易系辞卷》就是赵孟頫以弟子之身份为宋末元初著名道士杜道坚所书。另外，赵孟頫及其夫人、儿子对于佛教都非常虔诚，他们均尊中峰和尚为师，常向其请教佛法。道家的“无为”与佛家的“出世”思想，都为赵孟頫解脱尘世中的烦恼、排遣内心的纠结有所帮助。

书画绝伦

赵孟頫更是一位前无古今、后无来者的书画巨匠，被称之为“书画绝伦”。之所以这么说，是因为其书法诸体兼擅，绘画技法全面，艺术成就超群。

可以讲，赵孟頫的艺术成就既博且精，中国历史上书画家都难以望其项背。比如“宋四家”苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄长于行书，但无隶书或者篆书的创作；明末的董其昌书法主要是行书和楷书，绘画止步于山水；清初四王多创作山水，偶尔涉及竹石，并无人物、鞍马之作。这些都是明证。

在中国书画史上，无论是艺术主张还是笔墨技巧，赵孟頫有着极大的贡献。正如董其昌所说，“元四家”都被赵孟頫“提醒品格”，可见影响之大。在绘画上，赵孟頫明确提出了要“以书入画”的观点，书法上则步武晋唐风范，对中国书画的发展取了卓尔不凡的成就。

对于绘画，赵孟頫提出了“书画同法”“以书入画”的理论，并且很好地实施艺术实践，可谓泽被后世。宋代的苏轼等人都提出了文人画的概念，但是苏轼、米芾等文人在艺术创作上并没有给我们留下很多的作品。只有到了元代赵孟頫的出现，才真正做到了将文人画的发扬光大。正如古代书画研究大家、故宫博物院研究馆员王连起所讲，首先，赵孟頫“书画同法”“以书入画”的观念为文人从事绘画创作，找到了可行的支点；其次，赵孟頫通过对前代名家的笔墨加以省减，付诸笔下画幅，备受赞誉，此外让更多的文人可以沿着这条路径创作绘画，从而使原本不能或不擅长绘画的文人进入绘画天地，最终令元代的文人画迅速发展，成就斐然。

赵孟頫的山水画作，有青绿与水墨两种面貌。故宫博物院藏赵孟頫《水村图》卷便是水墨佳构。

此图绘就江南一带平坡缓丘的清和景象。状写山峦多用披麻皴法，构图则采取了平远的方式，二者都是受到了五代时期著名画家董源的启发。面对古人，画家不是刻意临仿，拘于窠臼，而是稍加变化，自出胸臆。如何变化呢？最为重要的就是将董源本来繁复的笔法省略、简化，这样做的原因是文人画家没有职业画家的娴熟技法，难以达到职业画家完美表现山川华滋的能力，而经过省略、简化笔墨，使得文人也能挥毫作画，抒发情怀。明末的评论家、书画家董其昌称赵孟頫为元代绘画“提醒品格”，讲的不仅仅是技法层面，同样点明了赵孟頫的绘画观念引领风气之先。从这一点上说，赵孟頫的书画能够得到世人尊崇、追慕，是凭借超凡的实力赢得的。

有人认为，青绿不是赵孟頫绘画的典型风格，水墨才能代表他的才情。这是被有限的眼界、见识所误导所致。

故宫博物院藏赵孟頫《秋郊饮马图》卷与《幼舆丘壑图》、《鹊华秋色图》、《吴兴清远图》、《红衣罗汉图》等皆属赵孟頫青绿山水的佳作，丝毫不弱于《水村图》、《秀石疏林图》等水墨名迹，两者并美于世，就是明证。

《秋郊饮马图》描绘秋日凉爽、奚官牧放的清旷场面。骏马神驹，或奔跑嬉戏，或俯首饮水，各具姿态，殊为传神。赵孟頫画马源自唐代名家韩恐，故马的身材微显丰腴，而精神饱满。

对于笔下的神驹，子昂毫不谦虚，他在《人骑图》后的题跋说：“吾好画马，盖得之于天，故颇尽其能事。若此图，自谓不愧唐人。”

在故宫博物院藏赵孟頫《秀石疏林图》卷中，最为人所熟知的是，赵孟頫在尾纸自题的一首七绝：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”

短短的28个字，明确表达了他的艺术主张，那就是要以书法的用笔来创作兰竹类的君子画。有的朋友总以此诗为例，要证明所谓“书画同源”的观点。其实，诗中并没有提到“同源”的问题，“方知书画本来同”中“同”指的就是书、画同要重视书法用笔。